先生初盛名于木刻版畫，繼隆譽乎國畫山水。說他是河南當代版畫具有奠基意義的里程碑式人物，當無異議。在最具創造力的年華，他以充沛的精力、旺盛的心力和成熟的技法，投入到木刻版畫創作中去，佳制迭出，可謂先生藝術生涯最為絢爛的篇章。猶記上世紀70年代我負笈河大時，先生以一幅《任憑風云多變幻》入選當時具有極大入選難度的全國美展，為河南美術爭得榮譽，引起轟動，更令我等初踏藝術門檻之學子高山仰止，用眼下流行語，我們是王威的“鐵桿粉絲”，不僅他的畫風用筆，甚至他的一笑一顰——包括抽煙的嗜好乃至抽煙的姿勢都成了我們著意摹仿之“范式”，最不堪者如我，竟將先生這一“陋習”矢志不渝地承繼至今。
先生皇皇之版畫成就及今日國畫山水風格之形成，得益于先生超人的素描寫實能力。作為一種美術教學的技法體系，“王威素描”由河南大學藝術學院濫觴，澤及了整個河南美術教育界，這實在是值得認真總結梳理的寶貴財富。當今馳譽國內畫壇的一批河大畢業生如王宏劍、王穎生、謝冰毅、袁汝波、韓學中、李明等，無不直接獲益于先生素描教學夯下的堅實根底。筆者在畫壇垂 載而尚能秉筆立身，尤感先生耳提面命之功。當年我上第一節素描課時，先生并不多言，提筆在黑板上寫下大大的“整體”二字，講此為繪畫之命門所在，要整體觀察、整體描繪。從此整體二字烙入心底。北宋宰相趙普曾有“半部《論語》治天下”之說，孰料這“整體”二字，竟也影響了我近四十年來不僅繪畫還包括新聞、從政在內的職業生涯！如今回首，辦報也好管理處世也好，如果說筆者尚有些許值得圈點業績，則委實賴于先生此二字真言。“整體”，豈止是高妙畫理，更是精義內含的哲理！試想多少畫家皓首求索卻終難越井蛙之圉，多少政客因無視“整體”而痛失全局。“整體”，實在是一種方法一種胸襟一種境界一種囊括萬有的大美之境！
在先生版畫、素描、山水畫之“整體”創作中，前者無疑是最具分量的“局部”。數十年水滴石穿的素描、速寫功夫累積，精準老到的造型寫實能力，使先生的版畫能夠耐得住時光淘洗。創作于上世紀50年代的《老趙的驢也牽來了》、《春耕》；60年代的《棉花姑娘》、《春暖出耕早》；80年代的《春到中原》、《山里紅》等一批作品，有著極為濃郁的生活氣息與時代特征。我個人最看好他的《聽濤》、《胸中自有雄兵百萬》、《毛主席在延安》等，技法精細熟稔，構圖奇正相生，氣魄宏大，意蘊深遠，允推合作。
先生退休之后，囿于體力等諸般因素，將主要精力轉移到山水創作上去。從版畫到國畫，從人物到山水，從寫實到寫意，無論材質、工具還是手法、審美，都面臨著鴻溝跨越式的迥然不同。如果沒有對“寫意”二字的超群認識以及與之相配套的水墨技法積累，在國畫上欲出佳制是不能想象的。事實是，先生國畫之好始自童稚，多年版畫之余一直不廢水墨，看似改弦更張，實則開渠引流一仍舊習。盡管先生在本書自序中謙謹地說“畫一張畫并不難，要想畫一張有點藝術品位的，或有點藝術感染力的作品，那真是太難太難的了”，但我們逐頁細讀其山水畫作，還是會被一種蒼渾雄逸之風瞬間卷挾身心。
先生抓住了“傳統”、“寫生”兩個法寶。就傳統而言，承繼有宋北派畫風，勾皴掙折，剛勁沉凝，不以細節繁瑣逞才炫技，而是形構樸拙，使筆老辣，一種蒼郁雄厚氣象，令人一望而生浩然慷慨之想。另有一個鮮亮的特點便是先生作品極善留白用虛，云靄沖蕩，繾綣徘徊，似無心而有意，成孤迥而寂寥，與群峰密樹形成強烈的視覺反差，愈加襯顯出畫面明亮奇縱之美。或許是版畫創作的深湛積淀以及由之形成的風格慣性，玉成了先生今日之國畫特色。我們不難觀察到，他墨線吃紙猶如奏刀入木，虛實耀眼一似版面疏密，版畫的整體塊面與山水畫的局部筆墨完美結合，這種不同畫種間的浸染與影響是積極而良性的。事實上，藝術營養在畫種間的滲透許多時候并非畫家著意為之，而是一種不由人力的下意識流程。作為先生主要描繪對象的嵩岳、黃河、伏牛、太行等中原山水而言，這種滲透恰好有助于拙重蒼勁之形神特征的表達。
國畫山水自寫生入，是先生揚長避短、發揮自身強項的智慧之舉，這與他多年來形成的注重深入生活、觀察生活的創作理念相關。搜盡奇峰打草稿，于先生而言斷非虛飾之辭。他幾乎走遍了廣袤華夏的山山水水，每一幅作品幾乎都源自實地寫生，都有不容置疑的生活依據，觀先生作品，滿溢著鮮活郁勃的生命質感，絕無通常意筆山水畫極易產生的形象概念雷同、用筆抄襲古人之慣有弊端。由寫生而衍發出來的水墨技巧，極大地豐富了畫面語言。寫生，也使“焦點透視”成為先生畫面組構的基本方法，間或不動聲色地機巧摻入散點透視，作品由之具有更為強烈的空間感與分量感。這當是“王威山水”獨有個性風格形成的重要元素。
五代洪谷子荊浩曾自謂：“吳畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當兼二子之所長成一家之體。”以此觀照王威先生的意筆山水畫風，似亦有汲納版畫與近現代國畫名家（錢松巖等）之優長，進而在勤奮深入真山大水采風寫生的過程中廣師造化、獨得心源，萬千摸索，終有今日貌相。先生山水畫線條的沉實感還賴于其書法修為，味其款字，體勢倔朗，行筆逆藏，不作無為抖顫，神氣內旺，了無衰容。董玄宰強調作畫“當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣”。也許先生在山水畫創作中所苦心追尋的，正是若然境界。
王威先生曾任中國美協理事、中國版協理事、河南美協主席等要職，為河南美術事業的發展、“中原畫風”的推揚作出了卓異貢獻。他先后獲得河南省委宣傳部與省文聯頒發的“德藝雙馨”藝術家獎狀、中國文聯頒發的“從事新中國文藝六十年”榮譽獎章和證書等，正是實至名歸。他堂皇正大、渾樸深沉的繪畫藝術作品，將在“中原畫風”的卷冊中熠熠生輝。
我一向主張畫家只須低頭拉車，不必抬頭看路左顧右盼，你身后的車轍與腳印即為風格。回溯八秩長者王威先生的藝術來路與美術創作，愈加堅定了我的如上認識。先生一定還有更為輝煌的明天。【原標題：馬國強：當代著名畫家王威從藝60年回顧】