20多年前剛到日本留學時，上的第一節“社會課”，是一位日本教授教大家折千紙鶴。和紙傳送到我的手里，還以為是錦緞，華麗的色彩、厚重的紋理質感、濃郁的東方色彩立刻抓住了我的心。

    慢慢了解到，中國的造紙技術傳到日本，公元六世紀，造紙與紙加工的技術在日本迅速發達起來。至今，日本的和紙制造依然保持著傳統的制作工藝，即從植物中提取原料，主要以楮木、黃瑞香和雁皮等植物的樹皮為主，制作過程漫長而繁瑣，因此，價格比較昂貴。根據制造地區和手工制作方式的不同，分很多種類，最常見的是美濃紙、奉書紙、鳥子友禪、千代紙、云龍紙、落水紙、更紗紙等等。

    和紙上的圖案最早來自中國的唐草紋樣，漸漸演變成現在獨具特色的日本風格，金銀流淌交相呼應，細膩的花草人物，奔放的行云流水，或質地粗狂如棉，或棉柔細膩如紗。我喜歡千代紙的單純，喜歡友禪的華麗，喜歡落水紙的薄如蟬翼。每每在和紙專賣店里徘徊時，我的腦子里既興奮又混亂，不停地對自己說：一定要用和紙做點什么，一定要用和紙做我們中國的東西！

    在創作時，我參考了日本傳統工藝“紙押繪”的方法。日本“紙押繪”許多是成批制作，結構簡單，背景是統一印刷的簡單花卉圖案，而我把人物和背景采用中國工筆重彩手繪，增加了繪畫感，與和紙的華麗相得益彰。我設計制作了中國仕女人物，在和紙下包一層厚厚的棉紙，做成浮雕狀，較之日本的傳統制作更加豐富自由。第一次舉辦畫展是在京都，內容是中國人物展覽，之后開始在東京、橫濱等地展出。用工筆描繪的中國古代仕女含羞嬌柔的容貌，用和紙制作的各朝代仕女的服飾，飄飄欲仙，如畫中人走出來，驚艷了日本人。幾次展覽后有日本公司邀請我參加日本巡回展，并給我出了個主題：三國志，要求普通方形和紙尺寸，不宜過大。

    這下子可難倒了我，這么復雜的成人，要表現在27×24cm標準尺寸中，該如何表現？看到家里收藏的木質民間工藝品，靈感來了！何不把諸葛亮、劉備等等三國人物設計成兒童，也許是很不錯的創意。說干就干，一張張可愛的諸葛亮、劉備、張飛等人物躍然紙上。回想那時的創作，可以用“速度與激情”來比喻。我精心挑選和紙的配色，厚重沉穩的，色彩繽紛的，輔以各種風格的紋樣以及肌理效果。我帶著這些“三國人兒”，舉辦了第一次“三國人物和紙繪”。一周的展會，作品受到眾多人的喜愛和接受。觀眾說，把和紙用于這些三國人物，太有創意太生動可愛了，雖然都是“小朋友”，但通過服飾，依然可以看出是誰。

    日本太多的傳統工藝品，源頭很多是來自中國，比如“七寶燒”是景泰藍演變而來，比如瓷器也是來自中國，和紙最早也是源自中國，把中日兩國的傳統藝術融合，是我想做的。

    幾次展會成功后，我開始制作中國古典人物，如李白、李清照、楊貴妃等代表性歷史人物，以及民間傳統人物，有時在展會上邊制作邊銷售。我加入了中國畫的元素，如寫意和工筆的點綴，更襯托和紙的華美和豐滿，虛實相間。

    20年過去了，今日整理展覽會所剩無幾的幾張作品，和紙依然不褪色，閃爍著華麗的光彩，人物畫面依舊如新。翻看當年的照片，那一場場熱烈追捧中國女孩制作和紙繪的場面，日本觀眾們真誠的詢問和贊美，記憶猶新。在札幌展出時，日本公司負責人誠懇地說：“你的作品，和你一樣，典雅溫和，同時讓日本人民看到中國古代人物的高貴優雅，與日本和服有著異曲同工的東方之美，讓我們感受到一衣帶水的中國，是我們的老師，有著悠久的文化和歷史。”