首屆上海滬劇藝術(shù)節(jié)的閉幕演出，茅善玉在講述滬劇的故事。本報記者 顏維琦攝



滬劇要保持活力就得常常“回娘家”。首屆上海滬劇藝術(shù)節(jié)吸引了眾多戲迷觀眾。圖為滬劇《徐阿曾出燈》和奉賢滾燈演出劇照。資料照片
 

    留住劇種，卻留不住觀眾；保護(hù)起來，卻沒有真正活起來。作家莫言曾說起高密茂腔的“憂傷”——曾經(jīng)，縣里的劇團(tuán)到村里演出都“一票難求”，可現(xiàn)在“地方黨委政府很關(guān)注、很努力，但是卻沒有人看，這樣的藝術(shù)很難長久”。

    文化部公布的數(shù)據(jù)顯示：1983年全國共有374個戲曲劇種，到2012年已經(jīng)減少到286個。而據(jù)專家調(diào)研判斷，這280多個劇種中，“僅有60至80個還能保持經(jīng)常性演出，擁有較穩(wěn)定的觀眾群”，“這就意味著，只有四分之一到五分之一的劇種活得還算正常”。

    在這樣的背景下看，日前閉幕的首屆上海滬劇藝術(shù)節(jié)，7家院團(tuán)，8下村鎮(zhèn)，9臺大戲，歷時10天，呈現(xiàn)13場演出，戲迷粉絲的熱情讓滬劇演員們興奮不已。熱鬧歸熱鬧，如今的滬劇已不復(fù)“黃金時代”。“滬劇沒有變化，就意味著死亡。”對于上海滬劇院院長茅善玉來說，這根弦一直繃得緊緊的。

    新時期，地方戲如何創(chuàng)新突圍？作為地方文化代表的地方戲，到底能不能“活”起來？

地方戲的“娘家”是觀眾

    在很多人的印象中，地方戲就是一身“土味”。首屆上海滬劇藝術(shù)節(jié)顛覆了觀眾的印象。20名滬劇界“90后”“00后”學(xué)員組成的“快閃”團(tuán)隊，在人潮涌動的上海衡山路上留下驚鴻一瞥，把一首在上海中老年人群中家喻戶曉的滬劇紫竹調(diào)《燕燕做媒》唱得俏麗多姿。

    滬劇藝術(shù)節(jié)的閉幕晚會同樣驚艷全場。多媒體影像加全息投影的舞美設(shè)計，滿臺繽紛。觀眾贊嘆：滬劇也時尚。

    滬劇素有“回娘家”的傳統(tǒng)。1982年，在著名滬劇表演藝術(shù)家丁是娥的倡導(dǎo)下，上海滬劇界發(fā)起了“滬劇回娘家”活動。今年的首屆上海滬劇藝術(shù)節(jié)是第12次“滬劇回娘家”。在茅善玉看來，“女兒不斷娘家路”，新時期的滬劇要保持活力，就得常常“回娘家”，走到觀眾中去，還得走出新意。首屆上海滬劇藝術(shù)節(jié)就是滬劇界“抱團(tuán)突圍”的一次創(chuàng)新努力。

    上海市文聯(lián)研究室主任胡曉軍說：“進(jìn)入信息化時代，脫胎于農(nóng)耕社會的地方戲，它的根在消失，地方戲已經(jīng)過了巔峰期。農(nóng)民大量變成市民，受眾情況更加不樂觀。”

    劇作家余雍和曾在上海滬劇院擔(dān)任編劇多年。“不是年輕人疏離滬劇，是滬劇在疏離年輕人。”余雍和認(rèn)為，不能把滬劇的沒落歸咎于年輕人不肯走進(jìn)來，滬劇更應(yīng)當(dāng)從自身找原因，以創(chuàng)新求突圍。

地方戲的活力在創(chuàng)新

    談到當(dāng)下地方戲之困，茅善玉認(rèn)為，首要一點是“創(chuàng)新程度不夠”。滬劇在誕生初期的特點之一是“時尚”，但這一基因在當(dāng)下顯然已經(jīng)弱化。

    中國文藝評論家協(xié)會副主席毛時安說，在全國的地方戲曲劇種中，滬劇是一個極為年輕的劇種，缺乏我們通常觀念中的“戲曲”傳統(tǒng)，缺乏古典戲曲表演手眼身法步的各種程式，因此常常會被一些戲曲專家詬病為“戲曲化不夠”。需要指出的是，不少地方戲曲劇種的“戲曲化”成了向京劇演出程式靠攏，久而久之，地方戲曲因喪失泥土氣息而趨同。而滬劇正因其沒有這種傳統(tǒng)，反而獲得了表現(xiàn)現(xiàn)實生活，刻畫身邊人物生態(tài)心態(tài)的極大自由和空間。

    在藝術(shù)創(chuàng)新上，滬劇幾乎是無所顧忌的放肆。毛時安舉例說，《蘆蕩火種》極具創(chuàng)新意識地設(shè)計了春來茶館“智斗”中的三人背躬唱，成為現(xiàn)代戲創(chuàng)作中最為經(jīng)典的折子，后來被京劇《沙家浜》幾乎原封不動地搬上舞臺。滬劇在發(fā)展過程中還創(chuàng)造了大量的新腔。丁是娥開創(chuàng)了“婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、綺麗多姿”的丁派唱腔，還和琴師們一起推敲琢磨，發(fā)展創(chuàng)造了“反陰陽”“快流水”“反十字調(diào)”等新曲調(diào)。茅善玉最早吸收借鑒流行歌曲曉暢明快的唱法，豐富了滬劇的演唱方式。在貌似沒有傳統(tǒng)的藝術(shù)過程中，滬劇逐步形成了獨特的傳統(tǒng)。

    茅善玉告訴記者：“對比以往滬劇創(chuàng)造性強的特點，現(xiàn)在的滬劇卻趨同明顯。”胡曉軍也認(rèn)為，滬劇要警惕“同質(zhì)化”現(xiàn)象，唱腔、表演、風(fēng)格都差不多。尤其是編劇人才、音樂創(chuàng)作人才匱乏，藝術(shù)難以突破，表現(xiàn)現(xiàn)代生活乏力等問題。

地方戲保護(hù)須“得法”

    同質(zhì)化和創(chuàng)新乏力，不只是滬劇面臨的問題。首屆滬劇藝術(shù)節(jié)，是上海滬劇界對“家底”的一次盤查，也是對劇種發(fā)展的一次認(rèn)真的回顧和審視。近年來不少地方劇種都開始“抱團(tuán)取暖”，探討人才培養(yǎng)和理論構(gòu)建，進(jìn)行了不少有益實踐。

    剛剛頒出的第25屆“白玉蘭”戲劇表演藝術(shù)獎，婺劇名家朱元昊摘得主角獎第二名。梯隊整齊的婺劇演員已在近三屆的“白玉蘭”獎角逐中實現(xiàn)“連中三元”。“婺劇現(xiàn)象”頗引人關(guān)注。婺劇是浙江乃至全國生存狀態(tài)最好的地方劇種之一，現(xiàn)在仍活躍著近百個婺劇團(tuán)。

    “戲曲是地方文化的重要組成，對于好的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，政府應(yīng)當(dāng)給予支持，但一定是在尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的基礎(chǔ)上，保護(hù)須得法。”胡曉軍認(rèn)為，政府支持地方戲，不光是給錢就行，更要讓老藝人得到體面和尊重，實現(xiàn)藝術(shù)傳承，讓新進(jìn)的人看到劇種的前途，才能吸引和留住人才。

    地方戲也要重視理論建設(shè)，重視劇本、曲譜、流派源流等史料的搜集整理工作。“只知道為民眾唱歌，如果不在理論上進(jìn)行總結(jié)提煉，在藝術(shù)創(chuàng)作中自覺弘揚文學(xué)性，劇種的發(fā)展就會受限。”胡曉軍認(rèn)為，地方戲的發(fā)展，應(yīng)當(dāng)警惕文學(xué)性不足的問題，一些新編戲的情節(jié)設(shè)計和人物性格走向過于隨意。“地方戲曲必須更多地‘走心’，內(nèi)外兼修，將文學(xué)性和戲曲性結(jié)合得更好一些，才能持久地贏得觀眾。這方面，蘇劇《柳如是》是一個很好的例子。”胡曉軍說，“在守住戲劇性并有所借鑒和發(fā)展的同時，劇本的文學(xué)性和時代性方面再進(jìn)一步，一部戲就算是立住了。”（本報記者 顏維琦 曹繼軍）