舞臺上，武松閃亮登場，作揖、行禮、伸腿、練拳，小小木偶轉動自如。三碗不過崗，店家的表演活靈活現，待到景陽崗上老虎出現時，筋斗亂翻，惟妙惟肖。觀眾看的是目瞪口呆、流連忘返。而這正在表演的扁擔戲，無論是配樂、口技，全憑表演者一個人。目前，扁擔戲已被列入全省非物質文化遺產。

    因為知道孫清香，所以也特別想了解他所表演的扁擔戲。在新蔡縣，提起孫清香與他所表演的扁擔戲，幾乎是家喻戶曉，無人不知。在這個深冬季節，筆者有幸來到楊莊戶鄉，采訪到今年已是84歲高齡，也是新蔡縣扁擔戲的惟一一位表演者的孫清香老人。

    老人雖是年歲已高，但人耳不聾眼不花；雖仍是一農家老漢的裝扮，但言語中更帶有幾分文氣，談起扁擔戲更是精神抖擻。

    一幅扁擔一臺戲，一人演戲百人看。扁擔戲又叫五指木偶戲，被譽為世界三大木偶劇種之一。是我國單人木偶戲中僅存的表演形式，是布袋木偶戲的活化石，有獨特的文化底蘊和開發潛力。清末由安徽藝人傳到駐馬店新蔡縣，由一人挑著戲擔子穿鄉走村進行表演。

    在交談中，我們得知該戲集戲曲、墜子書、鼓詞、口技、民間工藝泥塑、彩繪為一體，一人口噙蔑子說唱，10個手指控制各種人物，道具動作，腳踏鑼鼓，手腳并用，一人一臺戲。道具人物一箱載入，小小舞臺可以拆合，一根扁擔挑著全部家當，所以人們形象地稱為“扁擔戲”。扁擔戲的獨特之處在于劇情緊湊、技法嚴密、敲鑼擊鼓、說唱吹做全由一人擔當，能在短則三五分鐘，長則半小時的演出過程中，將人物刻畫得栩栩如生。且“扁擔戲”題材較廣，曲調多以戲曲、說唱藝術為主，唱腔、念白隨著人物角色變化而變，表演者要有多變聲腔，協調的動作等高超技藝。

    孫清泉自幼隨父親孫彩蘭學、練、演五指木偶戲。多年來，在傳承父輩演技的基礎之上，大膽融入自己的創作。他聰穎好學，博采眾長，自制道具，雕刻木偶，用泥捏人，并彩繪著裝等。在他家中看到，諸多削好的紅薯頭等。原來他就地取材，用紅薯、蘿卜刻人物頭像，用毛筆、顏料彩繪面部，用毛巾、布頭當作服裝。為提高演技他常在野地練習表演動作，他自制口哨，能吹出多種戲曲曲調，尤其長于豫劇唱腔。后來，他受前輩藝人的啟發，開始學用真噪子唱，還使用全套的三大件銅器打鑼鼓點子。其父死后，孫清香獨立演出，演出劇目有《王二賣豆腐》、《王小上山砍柴》、《武松打虎》、《大鬧天宮》、《刀劈王倫》、《三打白骨精》、《老包鍘陳世美》、《穆桂英》、《破天門》、《轅門輯子》、《東郭先生》等。

轉眼，孫清香表演《五指木偶戲》已有50多個年頭，經常演出于豫南、豫北、皖西等地。由于“扁擔戲”的劇目多源于歷史故事，神話傳說，寓言故事及戲曲，這些故事都是以伸張正義，懲惡揚善，積極向上、樂于助人為內容。這些內容融入“扁擔戲”輕便、靈活的表演形式之中，使百姓喜聞樂見，深受其教育。

“老孫的扁擔戲還‘挑’進了中央電視臺。”圍觀的群眾還特意興致勃勃向我們介紹，表情中更多的是自豪。2007年，孫清香表演的扁擔戲《三打白骨精》被中央電視臺七套攝制并播放。

   如今，孫清香已被授予“河南省首批民間文化杰出傳承人”。每年的農閑時節，他總是走村串戶為鄉鄰表演瀕臨滅絕的民間絕活——扁擔戲，豐富群眾的精神文化生活。“由于文化資源分布不平衡，農村一直被認為是‘文化的洼地’，農民閑暇時間主要是看電視、打麻將，過年過節扭扭秧歌，日子感覺很平淡。我癡心地演著五指木偶戲，就是盡自己的棉薄之力去改變農村文化生活單調乏味的問題。”筆者，仿佛能再現有這樣一位老人挑著扁擔行走在田間溝壑的情景，更是為老人對藝術執著的精神而感動。

    與諸多民間藝術一樣，因為缺乏傳承人，孫清泉在交談中不經意間留露中幾分無奈和惋惜。 一個人一臺戲，一個人一個劇種，一個人一門藝術，作為古代藝人謀生的手段，扁擔戲一度盛行。上世紀八十年代以來，隨著老姓生活水平的提高，扁擔戲也逐漸絕跡。或許過不了多久，我們只能從電視熒屏的資料上欣賞到他們的陳跡和風彩。作者：子衿【原標題：扁擔戲： 一個人的流動舞臺】