上海博物館館藏的董源《夏山圖》，縱49.2厘米，橫311.7厘米，絹本，水墨，淡設色。

　　五代南唐畫家董源，在明末董其昌開創的“南北宗畫論”中，被尊奉作南宗山水畫的祖師。但他在身后宋代的三百多年中，一直被冷落，以至于史書中連他的生卒年月都沒有確切的記載。其流傳至今的畫，將近十件，《夏山圖》是所有傳為董源的山水畫中最具董源風格的杰作，代表了五代南唐山水畫的最高成就。

　　《夏山圖》原來的名字已失考，到了明代，經董其昌鑒定，根據《宣和畫譜》的記載，細揣畫意，才恢復了這個畫名。此畫原藏北宋內府，至南宋歸賈似道所有，自此一路流傳到現在，經過多名藏家之手，有很完整的記錄，在此卷的跋尾，還有兩段明代董其昌的題記，定為“董源畫卷”，隔水綾上有“董北苑夏山圖神品”的題跋。

　　《夏山圖》還是畫史中最古老的以“夏”為題的經典作品。它描繪的是云霧環繞、峰巒疊翠和樹木繁蕪的江南夏日景象。

　　此幅作品有兩大構圖特點：一是以高遠取景;二是采用平等構圖。高遠取景使得全圖呈現出樸實厚潤的山色和虛實掩映、遠近相形的空間感。畫面正中是起伏的山巒，由近處向遠方逐漸地推開，山峰的走勢和脈絡起承的處理自然且層次分明，山勢在延伸和聚攏中有節奏變化的感覺;畫面下方水面空遠遼闊，一道又一道的沙磧和坡丘于水面和岸邊向遠處延伸;在沙磧和河岸之間，有人泛舟于河面，一葉扁舟順水而下;岸邊草木繁盛，遠遠看到有牛羊悠閑自得地吃草，河岸的樹木形態各異，有的似顧盼，有的似靜立;為了加深畫面的縱深視感，在圖中虛處，作者還繪有流動的煙霧和小溪徑流。

　　平等構圖體現在畫上部的山巒與下部沙磧都與畫面正中的山平行。為了避免太多的平等會引起畫面單調，作者采用了靈活的處理手法：首先以起伏的曲線勾畫山巒的蜿蜒形狀，于 錯落參差間，突顯出山峰之間的高低遠近的變化;畫面用墨色皴染的時候，以濃淡的區別把山的疏密點畫出來。整個《夏山圖》以中央的山巒為主，有層次地用兩點皴法和披麻皴法來做點染，筆墨以干濕濃淡交替使用的手法，把江南山間的濕潤和蒼翠展現在觀者眼前。在對山巒進行皴染的時候，近處的墨色較深，遠處的墨色較淡較濕，巧妙的造成距離差異。除此之外，在圖中，作者還把景與物做有序的穿插，從而打破了因平行規整而顯得單調的弊端。

　　著名的作家沈括在《夢溪筆談》中對董源的作品做如下評價：“其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹意境。”