彩瓷始發(fā)于我國(guó)唐代的長(zhǎng)沙窯，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不構(gòu)成中國(guó)彩瓷的一個(gè)主流。不構(gòu)成這種主流，對(duì)后世的影響就不夠大。彩瓷真正對(duì)我們的瓷器產(chǎn)生巨大影響的是從明清開(kāi)始的。彩瓷可以分為五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩，它們的分類(lèi)并不是古人在生產(chǎn)彩瓷時(shí)就進(jìn)行劃分的，而是在一代一代匠人的努力下逐漸形成的。在孫彪的文寶齋里，就有他精心收藏的彩瓷。

 
    在孫文彪的彩瓷收藏品中，既有瑰麗多姿的五彩瓷，也有嚴(yán)整工細(xì)的粉彩瓷。五彩為明清時(shí)期景德鎮(zhèn)窯的新品種，到康熙時(shí)期五彩的發(fā)展有了重大的突破，基本上改變了明代青花五彩占主流地位的局面。孫文彪收藏的一對(duì)花卉紋五彩將軍罐，高60cm，罐身為直口，豐肩，斂腹，底款標(biāo)識(shí)“大清康熙年制”，器形完好，頗顯敦實(shí)。罐腹繪錦地纏枝牡丹，小鳥(niǎo)、蝴蝶活靈活現(xiàn)，一派生機(jī)勃勃之景象，主次呼應(yīng)，相得益彰。其繪畫(huà)工致精麗，生動(dòng)傳神，畫(huà)面色彩沉穩(wěn)、熱烈而不浮躁，是典型的康熙時(shí)期五彩瓷的特征。

    粉彩瓷從康熙晚期創(chuàng)燒，雍正時(shí)有了突破，乾隆年間達(dá)到很高的藝術(shù)水平。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進(jìn)一步發(fā)展本朝瓷器，從而有了很多創(chuàng)新，以紅、黃、藍(lán)、綠、紫及多種色釉為地就是其鮮明的特征之一。孫文彪收藏的另一對(duì)黃地粉彩花瓶，乾隆年制底款，黃釉為底，粉彩繪花卉圖，黃鸝、孔雀棲息其上，疏落有致，做工細(xì)膩，色彩明麗，器形大氣，莊重典雅，一側(cè)附帶文字“動(dòng)搖金翠尾，飛舞玉池陰”，呼應(yīng)所繪圖案，起到錦上添花的效果。

    而到了民國(guó)時(shí)期，為皇家專(zhuān)燒制瓷器的御窯廠停辦，一批出類(lèi)拔萃的優(yōu)秀民間陶瓷繪畫(huà)大師異軍突起，汪野亭就是其中杰出的代表人物之一，作為珠山八友的核心人物，通景山水的先驅(qū)，汪野亭的粉彩山水別開(kāi)生面。孫文彪收藏的這件粉彩筆筒就是其典型的代表作。它具有汪野亭最鮮明的創(chuàng)作特征——用通景方法畫(huà)就的山水圖案來(lái)裝飾筆筒，這就是通景山水。所謂通景，就是將一個(gè)畫(huà)面以一個(gè)完整的構(gòu)圖，在圓柱式的器皿上展開(kāi)，讓人從任何角度都可以看到完美的畫(huà)面。從一側(cè)看，一戶人家處于煙霧繚繞的山野之中，曲徑通向家門(mén)，旁邊小舟泛游于溪水之中，愜意悠然；換一個(gè)角度看，老翁策驢尋幽，悠閑的走在小橋上，在翠色掩映的山林中，溪水自上游緩緩流淌，畫(huà)面和諧幽靜；再換一個(gè)角度，山林之中，幾戶人家散落的排列，由近及遠(yuǎn)，層次分明，兩人交談，似乎在話著家常，一旁的桃樹(shù)花開(kāi)燦爛，為淺淡的山水增添了一抹彩色。而就整體而論，畫(huà)面柔和清雅，層次豐富，韻味盎然，使觀畫(huà)者有一種“山水源頭無(wú)覓處，游子信步山水中”的意境。

    無(wú)論是色彩斑斕的五彩瓷，還是變化莫測(cè)的粉彩瓷，它們通過(guò)各異的特點(diǎn)彰顯著屬于自己那個(gè)時(shí)代的風(fēng)格。孫文彪認(rèn)為這些歷經(jīng)歲月滄桑洗禮而能夠存留在世間的東西，都是被天地賦予了特殊的靈瑞和使命，后人的責(zé)任就是將其保管和解讀，用以傳承歷史的人文精神，而他也一直踐行著自己的信條。