從江南一個(gè)小村莊的草臺(tái)班子到如今蔚為大觀的“小百花”，成立于1984年的浙江小百花越劇團(tuán)伴隨和見證了越劇的歷史和流變。5月，“小百花”迎來了30歲生日。繼“小百花”在杭州站“滿城盡看小百花·越看越精彩”巡演落幕，6月24日到29日，“小百花”將移師國家大劇院，帶來新編越劇《二泉映月》、“原生代”版《五女拜壽》和新版《梁山伯與祝英臺(tái)》。

　　“小百花”青春不老的秘訣在哪里，地方劇團(tuán)如何走市場，越劇未來發(fā)展何去何從?日前，“小百花”掌門人茅威濤做客人民日報(bào)、人民網(wǎng)《文化講壇》欄目，暢談與“小百花”的不解情緣，探討地方戲的市場拓展，展望越劇的創(chuàng)新和未來。

　　——編 者

　　融合古典與時(shí)尚元素，發(fā)掘戲曲“詩性”魅力

　　“小百花”30年慶典活動(dòng)選擇《二泉映月》作為開幕大戲，該劇取材于民間盲人音樂家阿炳的坎坷人生與藝術(shù)創(chuàng)作歷程。劇目創(chuàng)作不僅僅停留在描寫阿炳生平的層面，而是順著“尋找”這個(gè)主題，去揣度他所經(jīng)歷的幸與不幸，再現(xiàn)其創(chuàng)作的心路歷程。

　　我演的阿炳，是一個(gè)浪漫的、唯美的、漂亮的阿炳，靈魂深處流淌著不朽的音樂，他就是我們記憶中所追尋的音樂家。杭州首演后，有觀眾形容這個(gè)劇是“小蝌蚪找媽媽”。劇中的阿炳看似在尋找母親，但也在不斷地叩問“我是誰”，這實(shí)際上是在呈現(xiàn)哲學(xué)命題，提升了越劇對人生和人性的思考層次。

　　《二泉映月》這部戲是“小百花”對詩化越劇的創(chuàng)新和延續(xù)。1989年，“小百花”借用電影蒙太奇手法，用現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的方式演繹了《陸游與唐琬》，拉開詩化越劇的序幕。從1991年首演的《西廂記》，到后來新版《梁山伯與祝英臺(tái)》、改編自日本文學(xué)名著的《春琴傳》、驚世駭俗的《孔乙己》和新概念越劇《江南好人》， “小百花”一直在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)掘戲曲的“詩性”魅力，從劇作改編到導(dǎo)演語匯，從燈光舞美到化妝造型，都講究寫意精神，讓古典戲劇與現(xiàn)代時(shí)尚元素融合。

　　“小百花”從創(chuàng)辦起，就以青春靚麗吸引了大家的目光，“小百花”的詩化實(shí)踐，是對戲曲美學(xué)的追求，也是其永葆青春的秘訣。通過不斷開拓劇目，吐故納新，“小百花”鑄造了越劇靚麗、時(shí)尚、年輕態(tài)的形象。現(xiàn)在，“小百花”的戲迷們漸漸走出了“老齡化”，大批年輕人愛上了越劇這個(gè)傳統(tǒng)劇種。

　　既要認(rèn)祖歸宗，又要大膽創(chuàng)新，延續(xù)越劇生命力

　　地方戲如何走向市場，這是“小百花”一直思考和探索的問題。

　　越劇要想延續(xù)自己的生命力，就必須創(chuàng)新。劇團(tuán)創(chuàng)新，不僅是導(dǎo)演、編劇、舞美的創(chuàng)新，更重要的是戲曲表演的核心——演員的創(chuàng)新，這就既要吸收前人精華，又要用自己的表達(dá)方式去塑造人物，“拿技巧為我說話”。優(yōu)秀的劇目首先要把“人”給立起來。所以，我希望“小百花”的演員們能“用技巧為人物服務(wù)、為劇目服務(wù)”。

　　在創(chuàng)新過程中，要把握好變和不變的關(guān)系。既要堅(jiān)持3個(gè)“不變”：堅(jiān)持越劇的寫意性不變、堅(jiān)持以女子越劇為主體不變、堅(jiān)持浙江方言不變，唯如此越劇精髓才不會(huì)變。說到“變”，我認(rèn)為越劇要在“認(rèn)祖歸宗”的基礎(chǔ)上“得意忘形”。越劇從昆曲中吸收了豐富的人物身段和做工程式，跟昆曲比，越劇太年輕，但正因年輕才有無限的可能性。我們既要“認(rèn)祖歸宗”，學(xué)習(xí)昆曲中的精華，同時(shí)應(yīng)該“得其意而忘其形”，大膽創(chuàng)新。現(xiàn)在，“小百花”正嘗試把昆曲的經(jīng)典劇目《牡丹亭》移植成為越劇，希望能推出這個(gè)時(shí)代觀眾所喜愛的作品。

　　另外，戲劇創(chuàng)新還要注重人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新。“小百花”采取學(xué)院制和科班制聯(lián)合培養(yǎng)的方式培育人才。學(xué)院制能保證演員文化素養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，“小百花”的青年演員們會(huì)彈古琴、會(huì)書法、會(huì)繪畫，演員胸中有多少墨水，就能流淌出多少意蘊(yùn)。而科班制則延續(xù)京劇傳統(tǒng)的師徒制，一個(gè)老師盯著一個(gè)學(xué)生“坐科”，練好下腰、唱腔等基本功。現(xiàn)在，“小百花”的青年演員已經(jīng)完全可以擔(dān)綱主演，第四代“小百花們”歷經(jīng)5年聯(lián)合培養(yǎng)后上演的畢業(yè)大戲《步步驚心》，也取得了不錯(cuò)反響。

　　當(dāng)然，“小百花”在創(chuàng)新過程中會(huì)遇到諸多質(zhì)疑，這是越劇藝術(shù)轉(zhuǎn)型升級的必然之路。我不怕質(zhì)疑，一個(gè)劇團(tuán)不可能所有作品都取得成功，通過對比，總會(huì)有好作品留下。我的個(gè)性中有一種撞南墻的勇氣和堅(jiān)持，對于越劇創(chuàng)新，我有自己的看法，也接受觀眾的吐槽，“小百花”就是要在質(zhì)疑中不斷探索和發(fā)展。

　　讓杭州“小百花”成為紐約百老匯一樣的文化名片

　　越劇是一個(gè)“接地氣”的劇種，生于農(nóng)耕時(shí)代、源于農(nóng)村草臺(tái)，如今越劇發(fā)展形成了兩條路，一是下基層，去田間地頭演出;二是進(jìn)劇院，找到與現(xiàn)代化城市的契合點(diǎn)。

　　扎根基層演出，在江南富庶地區(qū)也能活得很好。上世紀(jì)90年代中期，“小百花”每年演出有70%都在農(nóng)村。但現(xiàn)在社會(huì)面臨轉(zhuǎn)型，都市文化的發(fā)展將越劇藝術(shù)日益邊緣化，國有越劇團(tuán)從上世紀(jì)五六十年代的175個(gè)減少到現(xiàn)在的20多個(gè)，顯然越劇沒能跟上城市的發(fā)展。“小百花”提倡戲曲都市化，將越劇帶進(jìn)城市，注重越劇和城市文化互生的關(guān)系，爭取在城市舞臺(tái)上打拼出一片天下。

　　互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，越劇發(fā)展又迎來新挑戰(zhàn)，“酒香不怕巷子深”已經(jīng)行不通，越劇必須做出改變。“小百花”要成為當(dāng)下中國戲曲中有影響的、擁有強(qiáng)大生命力的市場化劇團(tuán)，就必須打造出自己的品牌。這個(gè)品牌涵蓋作品創(chuàng)作、團(tuán)隊(duì)打造、營銷攻略。其立根之本一定是作品，其次靠宣傳。現(xiàn)在我們正在西湖邊建設(shè)浙江小百花藝術(shù)中心，它有3個(gè)劇場：每天上演大戲的大劇院、經(jīng)典水鄉(xiāng)戲臺(tái)和專門演實(shí)驗(yàn)越劇的“黑匣子”。藝術(shù)中心還開設(shè)越劇博物館，并進(jìn)行世界戲曲藝術(shù)文化交流。未來藝術(shù)中心會(huì)聯(lián)合有實(shí)力的企業(yè)家成立經(jīng)營公司，采取“事升企，企代事”的模式，讓事業(yè)升為企業(yè)來管理，企業(yè)代替事業(yè)來經(jīng)營。我們力求將小百花藝術(shù)中心打造成杭州的一道風(fēng)景、一個(gè)文化名片，打響“游西湖、喝龍井、看小百花”的口號，讓杭州“小百花”成為紐約百老匯、英國愛丁堡一樣的文化名片。