當(dāng)各種形式的西方音樂在中國演出市場掀起一波又一波熱潮的時(shí)候，來自中國民樂的聲音卻越來越小了。在30日舉行的“上海之春”國際音樂節(jié)首屆中國民族音樂發(fā)展論壇上，滬上音樂人從“二胡皇后”閔惠芬的藝術(shù)人生談開去，探索中國民樂發(fā)展的破局之道。

　　民樂界人士指出，中國民樂創(chuàng)作存在一種“身份焦慮”。中國民族管弦樂協(xié)會會長劉錫津稱，民族管弦樂的創(chuàng)作存在兩個(gè)極端，或者像老藝人一樣、以演奏者的思維進(jìn)行創(chuàng)作，手法一成不變；或者將西方音樂技巧生搬硬套，像剪貼師一樣生吞活剝地運(yùn)用民族音樂素材，創(chuàng)作出的所謂“后現(xiàn)代”作品旋律全無美感。

　　動聽的旋律才能讓樂曲深入人心。因?yàn)閯?chuàng)作的羸弱，不愿演、不愿聽成為中國民樂界的“怪現(xiàn)狀”。“觀眾少、票房差、新作缺、演奏家青黃不接。”此間音樂界人士對民樂發(fā)展瓶頸有著相似的觀點(diǎn)。

　　對于中國民族音樂而言，閔惠芬堪稱是民樂興繁時(shí)代的一個(gè)映射。中國民族管弦樂學(xué)會副秘書長楊光熊介紹，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，閔惠芬一生演出達(dá)到687場，觀眾超過42萬。她登上海內(nèi)外知名劇院的大雅之堂，也背著二胡上山下鄉(xiāng)，走進(jìn)學(xué)校；她的作品旋律優(yōu)美，且挖掘出二胡的音質(zhì)特性，既“陽春白雪”又十分貼近民眾。

　　專家指出，藝術(shù)的生命在于特色和創(chuàng)新。中國民樂的獨(dú)特風(fēng)格，決定了它相對西方交響樂而言缺乏規(guī)模化理論體系，不易被系統(tǒng)地發(fā)展壯大。它的發(fā)展跳不出“古為今用、洋為中用”，但面對強(qiáng)勢的西方音樂，民樂創(chuàng)作需要的是“固本求源”而非“舍本求末”，藝術(shù)家只有沉下心，去體悟民族音樂傳統(tǒng)思維技法的精妙，才能使民樂創(chuàng)作更上一層樓。

　　“我們?nèi)鄙俚牟皇蔷�英化的技巧，而是如閔惠芬那般對振興民族音樂的強(qiáng)烈使命感。”上海民族樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)王甫建如此感嘆。閔惠芬一生執(zhí)著于從民間音樂吸取養(yǎng)分，最終形成器樂演奏聲腔化的創(chuàng)作理念，創(chuàng)作出一批二胡名曲。上海大劇院院長張哲表示，希望音樂家能吸取民族音樂養(yǎng)分，思考和摸索民樂的傳承發(fā)展，把自己真摯的情感融入藝術(shù)創(chuàng)作中，把民樂建設(shè)和發(fā)展成為民族文化的嶄新品牌。中新社記者 鄒瑞玥