新華網河南頻道10月24日電 從譚盾的微電影史詩《女書》到上海國際藝術節首次委約７位藝術新人編排的《上海·夢》；從四川女子民樂到楊麗萍的《云南映像》……扎根于中國獨特的文化土壤、融入了當下文化的現代性而又充滿創意的一批中國舞臺藝術作品，正在第１４屆中國上海國際藝術節上掀起“新浪潮”，吸引了眾多國外著名藝術節和藝術機構的廣泛關注。

    更現代、更有力：中國舞臺藝術的“新浪潮”

    在著名話劇導演田沁鑫看來，在中國流傳千年、家喻戶曉的“白蛇傳”除了愛情之外，還有很多種詮釋的可能性。

    “在這個民間傳奇中，青蛇是一位‘尋常女子’，白蛇是‘在社會主流價值觀中掙扎的女性’。而無論是青蛇這樣的‘妖’、許仙這樣的‘人’，還是法海這樣的‘佛’，他們都孤獨地堅持著自己的理想，彼此的精神世界永無交集”。

    在２１日剛剛落幕的第１４屆中國上海國際藝術節演出交易會上，由田沁鑫和安瑩編劇、中國國家話劇院出品、香港藝術節與中國上海國際藝術節聯合委約的話劇《青蛇》引起了多家媒體與國外機構的熱切關注，無疑是因為該劇折射出對中國傳統文化的“現代性解讀”，這更容易被西方觀眾所理解。

    西方藝術機構青睞中國舞臺“創意”

    據悉，為期５天的國際藝術節交易會吸引了來自３６個國家的２５０多家機構、４００多位中外代表參與。展會結束之際，中外藝術機構達成的合作意向多達１１８項，可謂異常“火爆”。

    作為特別推介演出，作曲家譚盾的最新作品——微電影史詩《女書》，在交易會上就獲得了包括布拉格之春藝術節、赫爾辛基藝術節和奧克蘭藝術節在內的１５家國際知名藝術機構的演出邀請。中國國家交響樂團也計劃加入演出。

    上海話劇藝術中心推出的多媒體話劇《蛇詩慢·白娘子傳奇》，則吸引了土耳其伊斯坦布爾戲劇節、奧地利維也納藝術節、芬蘭赫爾辛基藝術節等眾多知名藝術節的負責人。

    僅僅看了舞劇《云南映像》的一段視頻之后，芬蘭赫爾辛基藝術節藝術總監索德布羅姆就對充滿中國少數民族特色的原生態舞蹈“十分神往”。而作為中國戲劇的“活化石”之一——來自河南的豫劇《程嬰救孤》則深深打動了塞爾維亞國家話劇院和新西蘭奧克蘭藝術節的兩位藝術總監。

    上海國際藝術節是中國舞臺藝術走向世界的一個重要平臺，近年來更推出了“現場演出、看樣訂貨”的新穎交流模式。許多西方重要藝術機構的負責人在身臨其境地欣賞到中國最新的舞臺作品和創意之后，都感到十分新鮮和興奮。

    “本屆交易會有２７臺推介演出，全部都是‘中國原創’，涵蓋了音樂、舞蹈、戲劇和戲曲四種藝術形式，而且兼顧傳統和現當代不同風格”。中國上海國際藝術節總裁王雋介紹說，西方人能從這個舞臺上看到中國文化藝術的“傳承”和“變化”。

    中國藝術走向世界需要創新

    文化界人士指出，跨文化、跨地域的藝術合作，以及大膽啟動青年藝術家進行舞臺創作，是當下中國演出界最為顯著的變化之一。而這種藝術新浪潮不僅給中國的文藝創作帶來了清新風氣，也開始受到世界演藝界的矚目。

    以《青蛇》為例，除了香港著名作家原作、中國內地導演田沁鑫、演員袁泉與秦海璐之外，該劇的舞美設計師是德國藝術家莫勒·海恩塞爾，更有蘇格蘭著名女性燈光設計師娜塔莎·奇弗斯和香港著名電影造型師陳顧方“加盟”。再加上小說原著、香港著名作家李碧華，如此“跨界”的創作力量，堪稱是一支由世界各地女藝術家組成的“娘子軍”。

    “最近幾年間，中國的舞臺上涌現了很多的創意，也開始出現一些更容易被西方觀眾所理解喜愛的、充滿文化現代性的藝術作品”。１９日晚，在上海國際藝術節委約７位藝術新人創作的小劇場演出《上海·夢》成功首演之后，一位德國藝術機構負責人對新華社記者說。

    當晚的演出，創作者大多都是８０后乃至９０后的年輕藝術家。用４臺攝影機在舞臺實時拍攝、剪輯、制作成影像戲劇《海上花２．０》；二胡與現代舞合作演繹中國《詩經》中的古典愛情；中外舞者用肢體詮釋身在國際大都市上海的“壓抑”與“和諧”；小提琴天才李澤宇以華麗技藝演繹充滿中國傳統戲曲韻味的協奏曲《三句半》……盡管許多作品還顯得“粗糙”乃至“未完成”，但前來欣賞演出的英國愛丁堡藝術節、美國林肯藝術中心等世界著名藝術機構的負責人紛紛給他們的創意以很高評價。

    “對新興藝術家、青年藝術家的發現，是全世界藝術機構最重要的任務之一。”一位美國演藝公司女負責人激動地說，“尤其是在上海這樣一座充滿國際性和創新色彩的城市里，更需要更多地呈現當代中國的藝術創新。”（原標題：在傳統中創新：中國舞臺上的“新浪潮”吸引世界眼光）