雜技劇《花木蘭》取材于我國民間傳說和古代長詩《木蘭辭》，表現了我國古代英雄花木蘭女扮男裝、替父從軍、殺敵報國的感人故事�；�木蘭這個人物在中國千百年來代代相傳，可以說婦孺皆知、家喻戶曉。花木蘭的愛國壯舉也曾以各種藝術形式上演，鼓舞過一代又一代中華兒女投身保家衛國的神圣事業。這個故事自從被美國迪士尼用卡通動畫的手法搬上銀幕，花木蘭的名字被全世界廣大觀眾所知曉，花木蘭的愛國情懷感染了現實生活中的廣大觀眾。

    由重慶演藝集團雜技藝術團創作演出的雜技劇《花木蘭》巧妙地將雜技與舞蹈、魔術、變臉、中國功夫等極具中國民族特色的藝術形式融為一體，使古老的雜技藝術煥發出新的藝術魅力。該劇自2009年上演以來，得到了市場的高度認可，短短3年時間，先后赴美國、澳大利亞、英國、法國、比利時、瑞士等地演出，目前已成功突破1000場演出大關，觀眾近170萬人次。該劇以良好的經濟效益和社會效益成功入選了“2010—2011年度國家舞臺藝術精品工程資助劇目”。特別是2011年11月至2012年4月赴法國、瑞士、比利時巡回商演150場，觀眾達90萬人次，上座率居同期在法國演出的包括太陽馬戲團在內的16個世界各國藝術團體之最，創造了中國雜技民族題材劇目在***商業性連續演出場次的最高紀錄。

    瞄準國際市場，挖掘共鳴

    在雜技創作中，民族題材如何適應國際市場，這是業內多年來面臨的不可回避的問題。這個問題解決不好，等于藝術產品沒銷路，中國藝術也就走不出去。只有在民族題材與國外觀眾審美習慣的對接、雜技技巧與劇中人物的舞臺呈現、傳統文化與時代精神的人文關照這3個方面融匯契合并為國外市場接納，《花木蘭》才能真正“走出去”。為此，主創人員經過多次討論、修改，終于從原來以交代劇情為主，擔心觀眾看不懂的桎梏中解放出來，決定以突出表現花木蘭的愛國精神為核心，以神帶形，以花木蘭的精神為綱貫穿全劇，以雜技技巧為目，綱舉目張，既抓住名著之魂，又盡顯雜技之魅力。同時，又從花木蘭的精神律動中濃縮出一個愛字——花木蘭對家鄉的愛，對父母親人的愛，對軍中將士們的愛，對生死與共意中人的愛……這些愛的總和便是對祖國的愛。愛是人類文明共同推崇的精神境界。找到了全劇的閃光點，也就找到了通往國際市場的金鑰匙。抓住了花木蘭的精神內核，也就為舞臺上花木蘭的行動線找到了依據，呈現在舞臺上的雜技技巧便不是單純的技巧賣弄，更不是劇情的圖解，而是有本之木，有源之水。

    突破傳統束縛，大膽創新

    雜技劇《花木蘭》在全力追求世界一流藝術水準的同時，在繼承與創新方面也做出了有益探索。在保持古老雜技藝術特質的同時，該劇與當代中國文化精神相契合，把歷來以展示技巧為長項的雜耍，通過構思、整合、兼容，完成了文學敘事、人物塑造。為此，主創人員在劇情剪裁、舞臺節奏、人物表現、音樂創作等方面作了大膽的創新。在劇情的呈現上，克服了雜技在文學敘事、情節表現等方面的困難，大膽采用了現場解說，以最易理解和接受的表達方式來淡化情節濃縮故事，讓觀眾從復雜的故事情節中解放出來。演出實踐證明，這些創新是可取的。在藝術門類的選擇上，突破了以往就雜技劇演雜技的模式，把極具中國民族特色的變臉、中國功夫、舞蹈、皮影等有機融合在一起，不僅展示了中國傳統文化的魅力，更讓《花木蘭》的表現力和觀賞性達到了最佳。在節目的編排上，把傳統的節目打散重組，給節目和道具重新定位和安排，使每組技巧的表現形式、規模大小、時間長短符合劇情需要。同時，還根據劇目情節的需要創新了一系列高難度新技巧，如“蕩爬桿”、“集體男女扔棒”、“口簽頂技”、“蹬鼓加擊鼓”等。這些傳統優秀節目和創新節目在劇目中成為強大支撐，展現了巨大的雜技本體力量。在音樂創作上，為使劇情更加連貫和緊湊，音樂創作采用主題貫穿的手法，在整體交響風格的基礎上，民族音樂元素和民族器樂的不時亮相，收到很好的藝術效果，得到歐美主流社會和廣大觀眾的一致認可。

    重視審美習慣，量身打造

    文化產品應以消費者為核心，雜技劇《花木蘭》是為國外市場量身打造的，為此，該劇在劇情剪裁、舞臺節奏、人物表現等方面作了一些適應國外觀眾欣賞習慣的探索。比如，為讓歐洲觀眾理解和接受《花木蘭》，劇組把“花木蘭”解釋為中國的“圣女貞德”，以木蘭為第一人稱，增加生動傳神的法語講述，贏得了歐洲觀眾的廣泛認同。針對美國市場，則增加了貫穿全劇的小丑表演，為嚴肅的正劇內容增添了喜劇色彩。創排至今，雜技劇《花木蘭》根據市場要求不斷調整創作思路，劇本已歷經50余次修改，編排、服裝、音樂、燈光、道具、舞美等更有無數次修改；還針對不同的觀眾群體、演出場地，推出了劇場版、巡回演出版、北美演出版、歐洲演出版等多個版本，成功地實現了讓中國的藝術產品“走出去”之目的。(亦 勛)（原標題：雜技劇《花木蘭》如何走出去：重視審美習慣）