隨著生活水平的提高，群眾對文化產品有著極大的需求。圖為山東鄒平縣呂劇團走進鄉村，受到村民歡迎。CFP
4月13日至14日在澳門舉行的2013國際文化創意產業高峰論壇上，來自“兩岸四地”以及英國、日本的專家學者將關注的目光聚焦于當前世界“文化產業熱”背后的國力競爭、創意經濟、文化軟實力以及創意人才培養等深層次問題。希望這些文化產業專家們的冷思考能對我國當前正大力發展的文化創意產業有所裨益。
目前世界文化產業的主要份額集中在美、英、法、德、日、韓、新加坡等經濟發達國家。據統計，2009年，美國、日本、英國、德國和法國等5個國家的文化市場規模占全球2/3的份額，其中美國占43%,歐盟占34%，日本占10%，韓國占5%，我國約占4%。專家們指出，文化產業領域各國的力量對比與經濟實力具有較高的同步性，包括我國在內的許多國家文化產業尚處于探索和發展階段。2012年，文化產業總產值突破4萬億，占GDP比重進一步提升，對社會經濟發展的拉動作用逐漸增強，文化與科技融合已成為我國實現文化產業整體升級轉型的重要突破口。
創意經濟應增動力
2011年美國的傳媒產業總產值19460.7億美元，中國傳媒產業總產值6379億元人民幣(約合1026.38億美元)，僅占美國的十九分之一。2012年中國電影總票房為170.73億元(合27.47億美元)，其中，國產影片票房82.73億元(合13.3億美元)，在全年票房總額中占比超過48%。2012年美國電影總票房為108億美元，即使不考慮我國電影票房中52%的非國產片因素，我們的電影票房也只占美國的四分之一。
電影產業中一個鮮明的對比是，包括國外影片在內，2012年我國全年電影票房還趕不上《阿凡達》單片的全球票房!位于國產電影之冠的《泰囧》目前的票房價值不過12.66億元(約合2億美元)，而美國大片《阿凡達》卻高達27.8億美元。專家們將中美電影產業票房懸殊歸結為我國創意經濟發展動力不足和整個系統的惰性思維過強，我國文化產業還沒有真正完成從傳統的文化服務思維向現代創意產業思維的轉換。
在同濟大學人文學院副院長萬書元教授看來，長期以來，我國習慣了“等、靠、要”的發展方式，今天，這種“等項目上門，等肥肉入口”的“嬌生慣養式”的實業經濟惰性，依然以不同方式存在于文化產業中，尤其是直接來自于工業園和科技園思維模式的惰性更為嚴重，很多盲目跟風、重復建設的文化產業園成了一具空殼、一種擺設，甚至變成了低端的美食園或洗腳店集散地。
發展創意經濟動力不足的問題尚未根本解決，文化產業同質化競爭加劇，市場失靈和文化“走出去”乏力。中國傳媒大學文化發展研究院院長范周教授表示，一些創新性強的文化產品或文化項目一旦在市場上獲得成功，跟風情況就非常嚴重。在我國文化產業中，傳統的旅游產業與教育培訓產業目前所占比重仍然較大，其市場規模分別達到46%和17%，總和占整個市場的60%以上。與此同時，新興的游戲、手機、網絡等互動類產業在整個市場中占有率較低，總和僅為9%。這種傳統產業的升級和新興產業的進一步發展還需再添動力。
文化產業急需人才
國際管理咨詢機構麥肯錫公司最近公布的一份“中國人才缺口”調查顯示，因為實踐經驗不足，在中國160萬名年輕工程師中，只有16萬人適合在外資公司擔任工程師職位。北京南洋林德顧問公司董事長溫元凱據此認為，人才匱乏是制約中國文化產業崛起的一大瓶頸。
一邊是文化產業人才匱乏，一邊是各類人才流通不暢。由于文化創意人才匱乏，有多少“中國故事”被外人講述，有多少中國品牌被他人搶注，又有多少中華民族優質文化資源和素材被別人搶先享用?還有多少不切實際盲目上馬的文化項目和文化產業園區徒有虛名?
解決之道在哪里?溫元凱認為，一是向世界一流文化創意國家和機構學習，可以通過與好萊塢、迪斯尼、法國蓬皮杜文化中心等世界一流文化創意機構合作，逐步培養和造就世界一流的文化創意機構和文化創意人才;還要清除傳統文化中那些“槍打出頭鳥”、“文人相輕”、“中庸之道”等不利于人才成長的舊觀念，為產生世界一流文化創意人才掃清障礙、創造沃土。
“中國教育必須在創意經濟中發揮重要作用!”專家們尖銳地指出，目前的問題在于僵化的教育評價體制。如果沒有教育理念的大轉變和認識與目標上的真正契合，就培養不出具有創意思維的人才群體。
上海師范大學都市文化研究中心主任楊劍龍教授呼吁建立文化產業人才研究與引進機制，尤其是文化產業領軍人才引進機制，大中城市要構建文化產業領軍人才的集聚和培養高地，制訂留住文化產業領軍人才的特殊待遇和長效機制。唯有這樣，才能形成文化產業人才資源高地和國際文化產業的集散中心。
文化創意當防炒作
2008年，浙江有家地產商在上海浦東投資開發了一個樓盤，建成后一直閑置，后來地產商在那里策劃了一個當代藝術家村，聲稱耗資5億元打造“亞洲最大畫家聚集地”，一則“與300位藝術家為鄰”的賣房廣告打出后，那里的大量空置房很快銷售殆盡。業主們沒有想到的是，地產商達到目的后，一切又復歸于寂靜，再也見不到一位藝術家的身影。南通大學創造教育研究所所長王燦明把這類借“文化創意”之名，行概念炒作之實的案例形象地比喻為“藝術給房地產暖被窩”。
除了“藝術暖窩”現象外，王燦明在接受本報記者采訪時，還列舉了當前各地在發展“文化創意”產業光環下，不同程度存在的“文化圈地”現象、“過度策劃”現象和“山寨文化”現象等。
“過度策劃”，比如一個市的區政府為創造地域文化品牌，劃地3600畝，投資6.6億元，傾力策劃全國最大的京劇主題公園和國內最大的古戲樓——譚鑫培大戲樓等。如今主題公園游客稀少，戲樓徒有虛名難以為繼。“山寨文化”，比如一些地方興建的山寨版世博會中國館、山寨版悉尼歌劇院等。
一項研究結果表明，在世界文化創意產業中，原創部分西方國家占到70-80%，我國只占2.5%。專家們指出，創意和構思是文化藝術產業的靈魂和根基，盲目抄襲、跟風和掠奪，都是對原創者精神和經濟利益的雙重傷害，必然導致文化創意產業的萎縮，最終將影響中國的文化產業。
澳門城市大學李嘉曾教授在論壇閉幕式上宣讀《澳門宣言》時說，為振興中華民族文化創意產業，我們拒絕一切“概念炒作”;為加速創意創新人才的引進和培養，我們要破解一切不利于文化產業發展的瓶頸和困局。論壇倡導“兩岸四地”和全球華人，尤其是華人知識界和產業界聯合起來，為實現人民幸福、國家富強、民族振興的“中國夢”，攜手開創我國文化創意產業全面繁榮和快速發展的美好明天。 （原標題：“文化產業熱”的冷思考）
