近日由影視明星郭曉冬主演的話劇《鋼的琴》亮相第十四屆中國上海國際藝術節。事實上,現在的話劇正在流行“影視風”,從《步步驚心》到《失戀33天》,從《紅玫瑰與白玫瑰》再到《鋼的琴》,近年來由影視作品改編而成的話劇數量正逐步增加。

　　對于這種模式,有人稱之為話劇界的“拿來主義”。這些年,一方面由于民營話劇團和年輕表演者的參與,話劇市場本身正在被逐步盤活,另一方面已經紅火起來的一些影視故事情節模板,也較易與舞臺表演“打通”。

　　從某種意義上說,同一劇本的話劇表達完全有可能超越影視表達。作為一種獨特的藝術形式,話劇兼具文學性和戲劇性,這是其他藝術形式所無法取代的,同樣,話劇的真切現場感也是電視劇或電影所做不到的。

　　把熱門的影視作品搬到話劇舞臺上,確實可以實現“借雞生蛋”的效果,可以吸引更多的觀眾走進劇場。值得注意的是,根據電影改編的話劇,重在從銀幕到舞臺的轉換,尤其要體現話劇舞臺空間的鮮明特色。觀眾對于此類作品的熱衷度不完全取決于之前的“品牌知名度”,觀眾更希望看到相同情景、風格、角色演繹出的新內容。在舞美燈光的渲染下,觀眾離舞臺的距離近了,似乎離人物的內心也近了。有些電影被改編成話劇后和電影版相比,沖突更明顯,張力更大。

　　但是,即使借助種種改革的努力,話劇市場目前已經逐漸趨于活躍,卻也不是每個話劇劇本都能十拿九穩。通過借用影視作品的“剩影響”和“剩收益”保證舞臺劇的票房,是話劇制作人的愿望所在,而影視作品的“粉絲”們對劇本的狂熱是否能延續,則要看導演和演員的功力。這也就是為什么同樣是名導演何念監制的作品,今年年初的話劇版《步步驚心》開演前已出票過半,而話劇版《失戀33天》在售票之初除了吸引“老粉絲”外,并沒有立刻引起其他普通話劇觀眾的濃厚興趣。(汪匯　許曉青)（原標題：“拿來主義”能否復興話�。�