圖為粵劇劇照　　

 圖為紅線女

 圖為馬師曾

　　廣東粵劇，不同于京劇那樣是由清代時(shí)的徽班晉京為皇室賀壽，進(jìn)而受到上王公貴胄、下至平民百姓的歡迎，逐漸確立其“國(guó)劇”地位的。粵劇起源于民間，亦在民間吸收各方面的營(yíng)養(yǎng)，逐漸成熟并受到廣大老百姓喜愛(ài)，成為南方一大劇種。周恩來(lái)曾說(shuō)過(guò)：“昆曲是江南的蘭花，粵劇是南國(guó)的紅豆。”把粵劇與中國(guó)最古老的昆曲相提并論，給予高度的評(píng)價(jià)和贊揚(yáng)，從此，“南國(guó)紅豆”成為粵劇的美稱(chēng)。粵劇不但深受廣東人喜愛(ài)，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外華人的喜愛(ài)，有華人的地方就有粵劇，是中國(guó)最先走向世界的劇種，可見(jiàn)其魅力四射，是嶺南文化的第一名片。粵劇名列2006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國(guó)教科文組織肯定，列入人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。如今，粵劇劇目已多達(dá)11000多個(gè)，堪稱(chēng)世界之最。

　　良辰美景奈何天

　　賞心樂(lè)事誰(shuí)家院

　　小時(shí)候因家住戲院宿舍，得以有幸接觸到粵劇，從4、5歲起，就在臺(tái)前幕后與演員們廝混玩耍。可惜大部分看過(guò)的戲都隨著歲月煙塵的消散而忘記了，印象深刻的只有一回，聽(tīng)哥哥姐姐們說(shuō)起，今晚樓下要演出《搜書(shū)院》，“大老倌”來(lái)啦!當(dāng)時(shí)不懂什么叫“大老倌”，后來(lái)才知道是對(duì)粵劇名角的尊稱(chēng)。當(dāng)晚的名角是馬師曾和紅線女，馬師曾獨(dú)特詼諧的唱腔，紅線女穿云破月、婉轉(zhuǎn)含情的韻味和腔調(diào)，讓人一聽(tīng)難忘。演出結(jié)束時(shí)，臺(tái)下觀眾反響之熱烈，不亞于現(xiàn)在的“追星一族”。

　　及至長(zhǎng)大，穿行在廣州的大街小巷里，那些不時(shí)從西關(guān)大屋的趟櫳門(mén)里飄出來(lái)的粵曲，成為上下學(xué)路上的優(yōu)美伴奏。尤其是日暮黃昏，炊煙裊裊，連綿不斷的騎樓下投射著各家各戶(hù)暗黃的燈光，雕花滿(mǎn)洲窗里的尋常人家，此刻也許正圍坐在燈下吃著溫馨的晚飯吧!這時(shí)聽(tīng)到的粵劇名曲，恍如珠江的流水泊泊地滋潤(rùn)著疲憊的心田。不由得想起杜麗娘在游園時(shí)所唱的詞句：“良辰美景奈何天，賞心樂(lè)事誰(shuí)家院。”這種濃郁的粵韻風(fēng)華，不知浸淫了多少代的粵地人士!

　　如今，在廣州街頭鮮有聽(tīng)到住家或店鋪放粵曲了。但是，在廣州的各大公園，都辟有供粵劇的發(fā)燒友們每天聚集、自?shī)首詷?lè)的地兒。他們自攜“駕撐”(樂(lè)器音響等)，輪流獻(xiàn)唱，其中不乏唱得不錯(cuò)的票友。廣州的文化公園中心臺(tái)，長(zhǎng)年上演粵劇，常常座無(wú)虛席;荔灣涌新建的舞臺(tái)每逢年節(jié)，也經(jīng)常有粵劇演出，很多觀眾聞?dòng)嵍鴣?lái)，即使是站著看，也看得如癡如醉。當(dāng)你悠閑地漫步在綠樹(shù)成蔭的公園里，忽聞一陣弦樂(lè)響起，請(qǐng)不要訝異：你馬上就會(huì)欣賞到一段或悠揚(yáng)或奔放、或婉轉(zhuǎn)或激越的粵韻名曲了……

　　紅船子弟闖江湖

　　一聲鑼響戲班來(lái)

　　粵劇又稱(chēng)“大戲”或者“廣東大戲”，是融匯明清以來(lái)流入廣東的海鹽、弋陽(yáng)、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂(lè)所形成的以梆子(京劇稱(chēng)西皮)、二黃為主的我國(guó)南方一大劇種。粵劇的名稱(chēng)，雖在清光緒年間才出現(xiàn)，但其源流卻可以追溯到400多年前的明代中葉。粵劇源自南戲，自明朝嘉靖年間開(kāi)始在廣東、廣西出現(xiàn)，是揉合唱做念打、樂(lè)師配樂(lè)、戲臺(tái)服飾、抽象形體等等的表演藝術(shù)。

　　廣東珠江三角洲河網(wǎng)密布、縱橫交錯(cuò)，粵劇伶人為方便下鄉(xiāng)演出，均以紅船為交通工具，于是“紅船子弟”便成為粵劇藝人的代稱(chēng)。清雍正五年間，北京名伶張五，因躲避清兵的追捕，化裝易服逃亡來(lái)粵，寄居于佛山鎮(zhèn)大基尾，以京劇昆曲教授紅船子弟，及后建立“瓊花會(huì)館”，是粵劇界最早的戲行組織，佛山遂被稱(chēng)為粵劇的故鄉(xiāng)。各個(gè)紅船班排演了戲劇，都必須在佛山萬(wàn)福臺(tái)首演，通過(guò)后才能奔赴廣東四鄉(xiāng)演出。其時(shí)四鄉(xiāng)多迎神賽會(huì)，逢年過(guò)節(jié)、關(guān)帝、天妃、冼夫人等神誕之日必要上演粵劇，清代有一首竹枝詞描寫(xiě)了這一盛況：“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙，但到年年天貺年，萬(wàn)人圍住看瓊花。”

　　粵伶起義成飛虎

　　清廷禁演十五載

　　1854年(清朝咸豐四年)，粵劇藝人李文茂響應(yīng)太平天國(guó)起義，在佛山經(jīng)堂古寺率領(lǐng)梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。清政府為了消滅三軍勢(shì)力，殘殺藝人，火燒瓊花會(huì)館，禁演粵劇達(dá)15年之久。在禁演期間，本地班藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為了生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。1861年(清朝咸豐十一年)，李文茂、陳開(kāi)先后失敗、死亡，清政府禁令稍弛，本地班乘機(jī)再度興起。1870年(清朝同治九年)，高要縣紳士馮光緯等人曾經(jīng)上稟請(qǐng)求準(zhǔn)許演出夜戲，而知縣亦表示同意，可見(jiàn)禁令逐漸松弛。

　　同期大批華工被騙往海外，隨著出國(guó)華工的大量出現(xiàn)，廣東戲曲逐漸傳播海外。《美國(guó)華人史》記載粵劇為華人帶來(lái)了賴(lài)以生存的民間文化。當(dāng)年從舊金山請(qǐng)來(lái)的青年男演員(當(dāng)時(shí)尚無(wú)女演員)經(jīng)常來(lái)往于巴特和瑪麗斯維爾等礦區(qū)，為當(dāng)?shù)厝A工演出傳統(tǒng)的舞蹈和折子戲。擁有123名演員的鴻福堂劇團(tuán)在美國(guó)大劇院首次登場(chǎng)，上演粵劇，大獲成功，并在唐人街建立自己的劇場(chǎng)。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量華僑仍然保持了固有的欣賞習(xí)慣，僑民當(dāng)中以廣東人為多，他們大都愛(ài)好粵劇，因此越南西貢有粵人劇團(tuán)。新加坡的戲劇，也是由廣東人來(lái)演出。

　　粵劇解禁后，本地班表演方式改變很多，聲腔已經(jīng)吸收了二黃，并能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。當(dāng)時(shí)表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈和丑十大行當(dāng)。后來(lái)經(jīng)鄺新華、獨(dú)腳英、林之等人努力，粵劇得以重生，并組成了粵劇仝人(即同人)的新組織——八和會(huì)館。當(dāng)時(shí)建筑八和會(huì)館的費(fèi)用都是透過(guò)全行在每年閏月休業(yè)的時(shí)期舉辦義演，扣除工資后所籌集而成。另外，凡是入會(huì)會(huì)員都需要付出白銀一兩作為“份金”。終于在1889年(清朝光緒十八年)八和會(huì)館在廣州黃沙舊地海旁街落成。八和會(huì)館共分八堂，作為粵劇藝人住宿之用：兆和堂、慶和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行當(dāng)被安排居住不同的分堂。

　　宣傳革命改方言

　　五大流派互爭(zhēng)輝

　　雖然粵劇開(kāi)始恢復(fù)演出，但是在劇目?jī)?nèi)容和表演藝術(shù)上，都發(fā)生了重大變化。1903年(清朝光緒二十九年)，一篇觀戲記猛烈批評(píng)當(dāng)時(shí)的戲曲曲本迂腐，不能激發(fā)國(guó)民之精神。不久，反映時(shí)弊的作品陸續(xù)出現(xiàn)。

　　在辛亥革命前后，一些粵劇老倌包括金山炳、朱次伯等人開(kāi)始對(duì)粵劇進(jìn)行革新運(yùn)動(dòng)。原因是1905年(清朝光緒三十一年)，廣州繼1850年(清朝道光三十年)第一間戲曲戲園出現(xiàn)后，再次興建戲院。戲院改變了粵曲的演唱方式，原來(lái)野臺(tái)演唱風(fēng)急聲弱的情況得到改變，使得平喉演唱成為可能，而戲院令觀眾的流動(dòng)性減低，紅伶需要爭(zhēng)取觀眾。

　　1917年，白駒榮和千里駒在國(guó)中興班，把十字句二黃改為“八字句二黃”，粵曲出現(xiàn)一種新的曲式，并成功把廣東白話(huà)引進(jìn)粵劇及降調(diào)。因?yàn)閺那盎泟∪�部都使用中州�?huà)演唱，后來(lái)是金山炳首先局部將白話(huà)帶入粵劇，朱次伯與白駒榮在努力將白話(huà)引進(jìn)過(guò)程中也下了不小功夫。至于降調(diào)方面，白駒榮已開(kāi)始將聲調(diào)降低唱平喉，唱腔自成一格。到了1920年左右，終于把官話(huà)全面改為廣州話(huà)，由子喉(假音)演唱改為用平喉(本嗓)演唱。梆子和二黃一律唱低八度，使梆子、皮黃在風(fēng)格上統(tǒng)一起來(lái)。

　　其后薛覺(jué)先率先引入新的化妝技巧及西樂(lè)樂(lè)器。在同一時(shí)期，省港班的崛起，薛覺(jué)先與馬師曾的競(jìng)爭(zhēng)進(jìn)入白熱化，促進(jìn)了粵劇的改革和興盛。當(dāng)時(shí)更出現(xiàn)了如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先后為馬師曾及薛覺(jué)先寫(xiě)作了不少名劇，手法也著重與當(dāng)時(shí)流行的電影與話(huà)劇非常接近。據(jù)歷史資料記載，1925年廣州有40多班大型粵劇戲班，當(dāng)中每一班的人數(shù)可以多達(dá)150多人。廣州出現(xiàn)海珠、樂(lè)善、太平、寶華、民樂(lè)、河南等十所大戲劇院。同期，開(kāi)始產(chǎn)生“薛馬桂白廖”五大流派。當(dāng)時(shí)大老倌的收入相當(dāng)可觀，在每圓可購(gòu)米兩擔(dān)的時(shí)候，他們的年俸可以高達(dá)18000圓。因此很多人認(rèn)為演粵劇可以名成利就，令人趨之若鶩。據(jù)不完全的統(tǒng)計(jì)，這個(gè)時(shí)期活動(dòng)于穗、港、澳的專(zhuān)業(yè)和藝人兼任的編劇家有100多人，新編劇目高達(dá)4000-5000個(gè)，可說(shuō)是粵劇的黃金時(shí)代。

　　清末民初，粵劇只有男班，沒(méi)有女班。1919年，廣州開(kāi)始出現(xiàn)女班，但仍禁止戲院男女同座、男女同臺(tái)演出。1933年，香港廢除禁止華人演員男女同臺(tái)演出的法律，但廣州仍維持。1936年陳濟(jì)棠反蔣失敗流亡香港，廣州才允許男女同臺(tái)，出現(xiàn)了男女混合班。太平劇團(tuán)的班主源杏翹適逢其會(huì)，在原本的班底下(馬師曾、半日安、馮醒錚、馮俠魂、袁是我、謝醒儂、馮玉君)聘請(qǐng)譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，令觀眾耳目一新，盛極一時(shí)，其它各班亦紛紛聘用女花旦，于是男花旦漸遭淘汰，這是粵劇歷史大轉(zhuǎn)變之一。

　　短暫輝煌又遭折

　　歷經(jīng)風(fēng)雨慶重生

　　20世紀(jì)50年代，中華人民共和國(guó)成立初期，粵劇界在積極挖掘優(yōu)秀劇碼、繼承粵劇傳統(tǒng)方面做了很多工作，在藝術(shù)上也全面革新，而且培養(yǎng)了一批新藝人。1958年，廣東粵劇院正式成立。1960年和1962年先后創(chuàng)立廣東粵劇學(xué)校和廣東粵劇學(xué)校湛江分校。在粵劇歷史上，是第一次有了培養(yǎng)接班人的綜合性專(zhuān)業(yè)學(xué)校。

　　同時(shí)期電影開(kāi)始蓬勃發(fā)展，粵劇吸引力大減。可是后來(lái)創(chuàng)作拍攝的粵劇電影重新把粵劇帶入電影院，使粵劇重獲昔日光輝。

　　1966年5月-1976年10月(“文化大革命”期間)，粵劇備受摧殘，很多曲譜幾乎付之一炬，劇團(tuán)被解散，被抄家批斗的藝人多不勝數(shù)。而在全國(guó)，除了八個(gè)樣板戲，其他所有劇種和劇目都不能演出。可謂“一花開(kāi)后百花殺”。

　　隨著“四人幫”被打倒，中國(guó)實(shí)行改革開(kāi)放政策，在“文化大革命”期間遭到打壓的文化事業(yè)亦開(kāi)始重生，粵劇開(kāi)始迎來(lái)了真正的春天。20多年間，各市紛紛成立粵劇團(tuán)，同時(shí)，各地方省市的文化局亦相當(dāng)重視粵劇，利用當(dāng)?shù)匚幕�資源和歷史題材，打造出很多的粵劇新品牌，涌現(xiàn)了不少粵劇名伶。在藝術(shù)上作了很多的改革，如伴奏在民樂(lè)基礎(chǔ)上吸收了西洋樂(lè)器，尤其是爵士樂(lè)器，包括電吉他及薩克斯。劇本方面更有些是改編自話(huà)劇或電影的優(yōu)秀作品，例如《關(guān)漢卿》、《牡丹亭》等。

　　世紀(jì)之交，由于經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，大量新興娛樂(lè)事業(yè)涌現(xiàn)，大部分新一代青年人都視看粵劇是一種老套的行為，對(duì)粵劇加以排斥。現(xiàn)在的年輕人，更是一眼看手機(jī)，一眼看電腦，粵劇觀眾的年齡結(jié)構(gòu)不斷上移。觀眾老年化，意味著劇種邊緣化。粵劇不再是人們必須的文化佐餐，不再是媒體關(guān)注的焦點(diǎn)……粵劇影響的衰微，這不是粵劇獨(dú)有，中國(guó)的戲曲乃至所有的傳統(tǒng)藝術(shù)都陷入尷尬境地。影視與網(wǎng)絡(luò)等新興媒體無(wú)孔不入，在眼球大戰(zhàn)中處于強(qiáng)勢(shì)的地位。就在不久前的8月16日，報(bào)載廣州著名帶妝粵劇的駐唱地、百年老字號(hào)榮華樓正式宣布停業(yè)，不少喜歡“一盅兩件、聽(tīng)曲睇戲”這一生活方式的老廣們難過(guò)地慨嘆，又失去了一個(gè)可以邊飲茶邊看戲的茶樓。對(duì)于粵劇來(lái)說(shuō)，又減少了一個(gè)與喜愛(ài)它的觀眾交流的陣地。

　　如何讓粵劇吸引更多的年輕人關(guān)注，使這種優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以傳承下去并發(fā)揚(yáng)光大?中國(guó)粵劇界人士為擴(kuò)大粵劇在社會(huì)上的影響，在各方面作出了很多創(chuàng)新的嘗試。2004年8月，由粵劇藝術(shù)大師紅線女籌拍的中國(guó)首部粵劇動(dòng)畫(huà)電影《刁蠻公主戇駙馬》獲得中國(guó)電影華表獎(jiǎng)優(yōu)秀美術(shù)片獎(jiǎng)。紅線女在接受記者采訪時(shí)表示，這部電影已經(jīng)走進(jìn)了廣州、北京、上海的眾多高校，令很多年輕學(xué)子對(duì)粵劇有了全新的認(rèn)識(shí)。2008年，首部動(dòng)漫真人秀新編粵劇《蝴蝶公主》在廣州大學(xué)城開(kāi)演，把動(dòng)漫元素融入了粵劇中。粵劇藝術(shù)家倪慧英近年來(lái)策劃和領(lǐng)銜主演了《花月影》、《豪門(mén)千金》(改編自莎士比亞名劇《威尼斯商人》)、《三家巷》、《廣府華彩》等劇目，在海內(nèi)外演出獲得極大成功，掀起了“新派粵劇”和“都市粵劇”的討論熱潮。倪慧英在探索市場(chǎng)和推廣校園粵劇方面不遺余力，2005年成功舉辦“北京大學(xué)新派粵劇演出季”和連續(xù)八屆的“大學(xué)生走進(jìn)劇場(chǎng)暨粵劇演出季”活動(dòng)，受到學(xué)生們的熱烈追捧。他們坦言：“原來(lái)粵劇是這樣的美!”“從此喜歡上了粵劇。”更有香港的一些劇社和內(nèi)地的一些大學(xué)用英語(yǔ)來(lái)排演粵劇，希望向海外推廣粵劇文化。

　　由粵港澳聯(lián)合申報(bào)，2009年粵劇正式被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入《人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)》。作為嶺南優(yōu)秀文化的代表，作為最具廣東特色的藝術(shù)，粵劇的魅力將是獨(dú)特而持久的。 （原標(biāo)題：粵劇　南國(guó)紅豆最相思）