玉雕作為造型藝術(shù)是以無聲語言影響人而實現(xiàn)其自身功能的，尤其是玉雕大師們獨特的個人風格，往往是留住人的視線，啟迪人的思維，引導人思索的關(guān)鍵所在。優(yōu)秀的作品一定是能夠抓住觀眾，留住觀眾，引發(fā)觀眾的情感與玉雕作品共鳴。河南省玉石雕刻大師江廣森的作品給我留下了這樣的感受。
      
    江廣森和我年紀相若，已經(jīng)進入不惑之年。他對獨山玉雕藝術(shù)孜孜不倦的追求，矢志不渝的努力精神讓人感動。從他的作品中可以看出，他是在用自己的語言表述著客觀自然物象，以自己的眼光觀察這個他生活的世界，以現(xiàn)代人的生活心態(tài)和意趣去對待自己的作品，以輕快而又穩(wěn)健的步伐去追逐玉雕作品主題的不斷創(chuàng)新。他呈現(xiàn)給觀眾的優(yōu)秀作品分明就是無言的詩、七彩斑斕的歌。
      
    我國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)和多年的玉雕創(chuàng)作實踐為江先生打下了堅實的造型基礎(chǔ)，同時也曾束縛過他的思維拓展和創(chuàng)造力。江先生說：“在很長一段時間里，面對傳統(tǒng)玉雕題材與技法、主題與風格等等，我苦苦思索，困惑和彷徨幾乎要停滯了我追尋藝術(shù)殿堂奧秘的步伐。最后還是對玉雕主題的個性化探索與回歸本土文化使自己的藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)取向漸趨成熟。”他的作品沒有紛繁的內(nèi)容，也毫不刻意表現(xiàn)重大的題材，而是以藝術(shù)家的眼睛關(guān)注著大眾生活中最為常見的景物，將自己的情意揮灑在山間鄉(xiāng)野，把對生活的愛流瀉在草木竹石。砍斫后發(fā)出新葉的樹樁、石縫間頑強生長的稚芽、冰天雪地里偎依的企鵝、破殼將出的恐龍都是他表現(xiàn)的主題。一條緣石而上的藤蔓，一只覓食喂雛的鳥兒，一群合力舉起豆粒的螞蟻都在他的作品中充滿了靈性。他的玉雕作品講述的是我國歷史文脈中的時空縱深，見證的是生命的興衰過程。簡淡而寧靜的畫面，凝煉而準確的語言，使作品充滿了韻味，多趣的形態(tài)變化在親切中透出平和，無形中拉近了創(chuàng)作者與觀眾之間的距離。
      
    丹納說過：“詩人和畫家若沒有掌握形式就沒有掌握一切。”無論何種藝術(shù)，在作品的組成中，構(gòu)成形式是藝術(shù)家的語言，是情感的法則。這一點對于玉雕藝術(shù)自然也不例外。江先生并沒有純粹地追逐空泛的形式和玩弄構(gòu)成游戲，他是以極其簡單的視覺元素制約著作品畫面的單純，屏蔽了干擾視覺因素的多余枝節(jié)，坦呈著精純的情感和理念。他的作品是點、線、面的有機組合，是雕、鏤、琢、磨多種技法的綜合運用，比例尺寸恰到好處，形態(tài)處于理性收斂狀態(tài)，不是簡單的幾何圖形的集合，而是融注著生命的靈動，所以作品就散發(fā)著一種輕快簡潔的美，顯現(xiàn)出清越和冷峻的條理感。在他的生命系列玉雕作品中，皆因材施藝，但又注重整體感。形態(tài)占據(jù)畫面重要位置，其間或茁壯茂盛的植物、或剛剛綻開的稚芽、或形象逼真的動物，都極具韻律的補充和豐富著視覺；厚重而蒼涼的山崖峭壁使得作品有縱深感和立體感；作品中的龍、恐龍等都透出深沉的文化氣息。他巧妙地將具體的形象疏密有致地安排在作品中，鮮嫩的植物與百年老樹根在視覺對比和時空對比上形成強烈的反差。江先生創(chuàng)作的《生命之歌》系列作品，用形象讓人感受他的情感，將客觀景物轉(zhuǎn)化成一種符合主觀情感需要的形象符號，再把這些符號小心地編織進入布滿情感的作品之中，等待著人們?nèi)ビ|動它們，以達到感受它們、欣賞它們的目的。《攀登》代表著江先生簡約風格，作品表現(xiàn)了山野中常見的野葡萄與蝸牛等，取勢造型與眾不同，一反傳統(tǒng)玉雕設(shè)計技法，引入西方雕塑元素，大膽選用立體造型，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。作品保留了玉料大部分優(yōu)質(zhì)原石，活用左下部位一綹醬紫色，雕琢出山野夾縫中努力向上生長的野葡萄，在惡劣的環(huán)境下，堅持不懈，最終為大自然奉獻了累累碩果。葡萄藤上的小蝸牛，持之以恒，向著自己的目標一步一步地向上攀爬，也會品嘗到甜美的果實。其間還能看到一個“水滴石穿”的場景。江先生把大自然中平凡而又常見的事物信手拈來，其間卻融注了自己強烈的情感，表現(xiàn)了生命、信念的力量，蘊含著無比深刻的哲理人生。他的玉雕作品的少而不空體現(xiàn)了對客觀物象的處理和篩選的素養(yǎng)，他是以獨有的簡略構(gòu)成法則編織著夢想，用心靈和自然對話，用心靈和觀眾對話，用一雙琢玉之手細細雕琢人生，顯露出他那藝術(shù)大師所特有的情致和詩人般的敏銳。
      
    江先生說：“文化的傳承首先是民族藝術(shù)的借鑒，也是藝術(shù)回歸本土的必經(jīng)之路。中國藝術(shù)有著強烈的情感表現(xiàn)特征，它是以情感表現(xiàn)為內(nèi)核，而藝術(shù)家對現(xiàn)實世界的藝術(shù)反映則是據(jù)情再造、因心再生的主觀顯現(xiàn)，因此，在玉雕創(chuàng)作中，作品的表現(xiàn)形象有著和現(xiàn)實視覺印象并不完全相同的面貌。”他的玉雕作品講究布局，構(gòu)成特點鮮明，吸收了中國山水畫布局、雕塑、木刻、版畫等藝術(shù)的構(gòu)成特點。竹筍的層層疊疊、山崖的參差錯落、人物、花鳥、動物的尺寸比例拿捏精確，布局物象的節(jié)奏有著明顯的動感，其形象的組合體現(xiàn)了秩序和比例、對稱與和諧之美。《同心協(xié)力》、《龍的故鄉(xiāng)》、《化腐朽為神奇》、《人生五味》等作品都可以明顯看出，表現(xiàn)的內(nèi)容都經(jīng)過了主觀形態(tài)處理，已經(jīng)遠離客觀自然物態(tài)，具有情感表現(xiàn)的主觀特征。畫面中的物體都帶有明顯的圓形和弧線性質(zhì)，或剛或柔，或突或顯，像隨意的揮灑，又像是刻意的描繪。
      
    江先生認為，藝術(shù)探索不能停留在形式和語言的淺表層面上，應(yīng)該在中國傳統(tǒng)文化的沃土中挖掘，在古老歷史人文的平臺上尋覓，在中西方各種藝術(shù)之間跋涉，在當代社會天彩祥和的環(huán)境下開拓。從他的簡約而豐厚的玉雕作品中我們明顯地回味出幽深含蓄、雋秀清麗的東方詩情畫意，是現(xiàn)代的簡略新穎，是傳統(tǒng)的含蓄厚重；是清越的述說，是分辨自然生態(tài)的冷峻思索；是無言的詩，是七彩的歌。似乎都有，但又難以一一確認和厘辨。
      
    江先生的玉雕創(chuàng)作是對人類社會和自然萬物情感和語言的永無止境的探索，是心靈在悠遠游蕩后的回歸，是固守本土文化又勇于創(chuàng)新的不懈追求！【原標題：無言的詩，七彩的歌——江廣森玉雕作品的文化解讀】