李樹建《程嬰救孤》劇照 （資料圖片）

    5月6日，“河南藝術名家推介工程”豫劇名家李樹建表演藝術研討會在文化部舉行，來自中宣部、文化部、中國文聯、中國劇協、國家直屬院團等單位的領導、專家30多人參加了研討。文化部副部長王文章出席研討會，文化部藝術司司長董偉、中國劇協分黨組書記季國平、中宣部文藝局副巡視員李曉虹等與會。

    李樹建的藝術成就主要體現在他近幾年連續推出的《程嬰救孤》、《清風亭上》和《蘇武牧羊》三部曲中，這三部劇目都是在民間流行數百年的古典劇目，而又都經過編、導、演的再創造，實現了傳統藝術的現代轉換。三部戲都寄寓著懲惡揚善這一古典劇目的總主題，而又各有不同的層面與內涵。

    《清風亭上》改編強化了張元秀對養子的愛，還寫出了張繼保伴隨著生活環境和受教內容的不同，受現實利益的驅使，從而導致不認養父的忘恩負義，具有了審視當今社會的現實意義。《蘇武牧羊》所張揚的民族氣節是人類社會的永久主題。在傳統劇目中，強化的是他對漢王朝的忠。而改編本則是強調他對父母之邦的愛，強調他的威武不能屈、富貴不能淫的高風亮節。《程嬰救孤》改編將“孤兒復仇”的重心挪移到救孤與撫孤，著力表現程嬰救孤、撫孤之艱辛屈辱，仰臉事奸佞之痛切的悲劇命運和親子之情、失子之痛的人性內涵與藝術呈現。

    李樹建在3個劇目中所飾演的張元秀、蘇武和程嬰都是古代的人物，劇目的樣式和人物都是古裝戲的美學形態。樹建本工老生，他對劇中人物的行為方式都遵循了傳統豫劇老生的基本規范，但從他的表演中可以明顯地看到他吸納了話劇、影視的表演元素和京劇麒派的神韻，更注重內在體驗，更靠近生活，形成了虛實相生、形神兼備、具有民族神韻和時代風采的現實主義藝術風格。他的表演從人物性格、生活環境、戲劇情境出發，有藝術的規范、程式的內蘊，無程式的桎梏，松弛靈動，分寸適度，是生活化的，又是藝術化的。他的身段、水袖、髯口都是很自然地伴隨著人物的特定情境和情感狀態而律動，并無刻意地去“耍”，而是如影隨形。李樹建的“念”，可謂是河南韻味的普通話，沒有刻意雕琢修飾，幾近口語，然其聲調、情緒又是經過細心處理的，是藝術化的而非自然狀態。他嗓音宏亮，音域寬廣，聲氣貫通，韻味醇厚。他的“唱”在豫西調的根基上，法馬(連良)，學麒(麟童)，因義設腔，以情馭聲，又時而運用些許輕聲、氣聲的現代聲腔技巧。演唱中時而高亢激越，時而低回婉轉，高亢遏行云，低回若游絲。或悲涼沉郁，或凄切嗚咽，剛柔相濟，收放自如，創立了一種內筋外綿，柔中寓剛、渾厚宏實、蒼涼悲壯的新穎獨特的豫調麒韻的演藝風格。《程嬰救孤》有兩大核心唱段，一是目睹親生兒子和公孫杵臼被殺后，二是在魏絳府中被誤打后，兩段都是在哭中唱，邊哭邊唱，可謂“哭唱”。兩段唱的基調都是悲、憤、怒、怨，但又各有側重，前段主要是悲憤，椎心泣血，悲號激越，后段主要是委屈怨訴，悲苦中帶有溫馨，哀怨中尤感親切。豫劇生行中“哭唱”達到如此境界，李樹建堪稱獨步菊壇。(作者系中國劇協原分黨組副書記)  王蘊明【原標題：承古創新 豫調麒韻——李樹建表演藝術門外談