李海奇大師近照
 

    李海奇，生于1970年代，河南鎮平縣人。中國玉石雕刻大師，河南省工藝美術大師。作品注重意境的刻畫與表達，極具創意和浪漫色彩。現師從仵應汶大師，是仵應汶玉雕工作室主力設計師。   
       
    采訪拾記   
       
    李海奇很斯文，也很內斂，和他面對面坐在一起，要等他主動開口說話，不太容易。他和王東光一樣，是仵應汶的學生，同屬帶藝投師那一類，但卻閉口不提過去的成功。決定采訪李海奇是因為玉神公司劉曉強的強力推薦，他說李海奇是有思想的玉雕大師，從他早年的獨山玉作品可以強烈的感受到這一點，挖掘作品的文化內涵，是李海奇一直在努力去做的一件事。仵應汶大師說李海奇的作品很有創意，他又說李海奇搞創作有很多故事。  
      
    懷著對情節的一貫好奇，我想聽李海奇講故事，但李海奇只是淡淡的一笑，他說老師才有精彩的故事，而自己只是在慢慢領悟的過程中自我體會。他不肯提曾經擁有過的成功和名聲，卻強調仍然缺乏的并且自始至終都在尋找的真我和本我。一件“悟道”作品，帶出了師徒的緣分，李海奇看到自身所缺少的東西，正是老師所具備的，于是義無反顧拜師學藝。這一拜，成就了一段新的藝術生涯，因“玉緣”而接下深厚的“師生緣”最終成就了受用一生的“佛緣”。  
      
    我問李海奇進入創作的巔峰狀態，是不是就是他經歷過的手腳身體都不存在了的那種感覺?李海奇說他無法解釋，因為明明白白的看見了自己的心在玉石上游走，沒有手腳沒有身體，但是有心。是玉在引導著自己的心，于是人玉合一，那種境界是以前向往中所沒有的，也與陶醉無關。在和玉有了那樣深刻的交流之后，李海奇深信玉是活的，是有靈魂的，于是他要讓自己的心充實，他要成為一個有文化的人，他要讓作品豐滿，并且讓這種豐滿成為大眾的閱讀，這是玉的文化，也是玉雕的文化。   
      
    創新可遇不可求，創意更是靈魂的奇光閃爍。如果探求的只是形的新奇，那么順應一股潮流，也會有短暫的風光，若要是探求質的新奇，恐怕若干年都無人理會。李海奇說他在尋找，所以要忘卻。  
      
    和我同喝一壺茶的李海奇所自然流露的淡定，讓我感覺一種隱隱約約的等待。當有故事的人和有故事的玉能夠互為閱讀，那是無須語言的。人的不快樂常常夾雜于太多的是非善惡，而能籍知識來判斷既定的今生，預見將成的歷史看，快樂也會常常從是非善惡的縫隙中滋溢。李海奇說他只是在學習，沒有過去，也不說將來。這就如同一塊海綿掉進了知識的海洋，欲辯已忘言了。  
      
    俞偉理：談談你在與仵大師結緣前的從藝經歷  
       
    李海奇：我從20歲開始做玉雕，到現在已經有15年了，這期間，有10多年都是在做獨山玉。說實在話，對獨山玉我情有獨鐘。開始時我只是做些被稱之為“商品”的東西，但我周圍的眾多好朋友都給了我無私的幫助。特別是接觸劉曉強以后，在如何提升作品的文化內涵和藝術品位上學到了許多新東西，這對我的藝術生涯起到了不可忽視的作用。我常常和董學清、喻朝光、王東光等朋友在一起，相互影響，相互學習。我的作品也開始注重藝術性、思想性，而且提升很快，也可以說是從低谷到高雅的轉變吧。我的獨山玉作品以山子為主，主要是山水人物。  
      
    前面說了“對獨山玉我情有獨鐘”，因為獨山玉養育了我，就像母親一樣。大家都知道，做我們這行的，一般都是先生存，后發展。沒有生存，你連玉料都買不起，談何發展。我們生在獨山玉產地，夠料方便，當時獨山玉的價格也不是太高，對我起步時比較合適。此外，我認為，白玉翡翠對我來說，太陌生遙遠，白玉是貴族，翡翠似富商，獨山玉性如文人君子，色彩豐富，特別適合創作。做獨山玉就像朋友間相處，淡如清水卻如沐春風。那幾年我大多在做獨山玉山子，獨山玉有著豐富的色彩，神奇的變化，寬容的胸懷，我曾經被這種玉所感動。有時也嘗試做一些抽象的、寫意的東西。比如我創作的作品“境”以及和仵老師共同創作的“悟道”,這些作品的意境與思想、內涵如果離開了獨山玉特有語言，靠其他的玉種是很難體現的。  
      
    俞偉理：是什么原因使你離開鐘愛的獨山玉事業而專攻水晶？你和仵大師是怎樣結緣的?  
       
    李海奇：我最初學玉雕的時候是比較自信的。我沒有跟師傅，就開始自己學著做了，結果不行。這中間還一度停下來，給一位做生意的朋友幫了一年忙。會來后想學玉雕可是不知道投誰為師。后來在電視上看到玉雕班廣告，就到石佛寺賀營的玉雕班學習，在那個班我是去得最早的，又是出來得最晚的，在那里打下了我的玉雕基礎。修業期滿后，我就開始做獨山玉了，我在做獨山玉那10年間，帶徒弟最多達30個，每個月都要賣上十幾件東西，在當地小有名氣。但做著做著就疲憊了。這一方面是鎮平當時的市場和工藝決定了獨山玉賣不上價，另一方面大批量的生產，每天都要設計好幾件作品，不僅疲于應付，而且難出精品。所以，我開始對獨山玉這個好玉種有一種內疚感、負罪感，我覺得我對不起獨山玉，這樣對獨山玉是一種侵犯，再做下去真稱的上是暴殄天物了。就在我歧途彷徨的時候，我有幸與仵老師結緣了。  
      
    那一年我做件獨山玉作品“悟道”。起初是讀了老子的《道德經》，我開始抱怨，為什么上學的時候沒讀到這些東西？我們老祖宗給后人留下的財富是何等的博大精深。“道可道，非常道…… 上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。居善地，心善淵，與善仁，言善信，正善治，事善能，動善時。夫唯不爭，故無尤……致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。夫物蕓蕓，各復歸其根。歸根曰靜……”很長一段時間我的思想停留在這樣一種境界里面，當時幸好遇到一塊奇特的獨山玉料，色彩多樣變幻神奇又典雅古樸，于是就有創作的沖動。后來就有了起初的“悟道”，再后來就是通過“悟道”和仵老師結了緣。雖然當時“悟道”是有缺點的，但仵老師看中了。經過他的修改，這些作品在當年的北京天工獎上拿了金獎。我覺得這是我和老師的緣分，我自己作品創作中缺乏的東西，恰好是仵老師能夠給我彌補和幫助的，于是我想拜這個老師，跟老師學習。因為在玉雕藝術方面固步自封是不行的，缺乏好老師的指引也是不行的。每個人都有缺點，沒有人是十全十美的，這就需要找一個能彌補缺憾的而且修為高的人，自己能跟著學習。   就這樣以“悟道”為媒，我和老師結下了玉緣，雖沒有馬上拜師，卻從沒有間斷過聯系。我總想找個地方靜下來，沉淀沉淀，把自己缺點克服了。2007年，仵老師組織到五臺山旅游，也邀請了我。在五臺山，我拜了文殊菩薩。拜完之后，突然腦中靈光一閃，好像有誰提醒我，這就是我的老師，我應該盡盡師徒之緣了。在去五臺山之前，我一點這種想法也沒有，但從五臺山回來，我可以說是直接跟著仵老師走進了他的玉雕工作室。就這樣，因“玉緣”成就了我們的“師徒緣”我也隨之結下了深深的“佛緣”。  
      
    俞偉理：你在汶先生工作室這段時間，在藝術創作中有沒有什么奇事發生？       李海奇：我在汶先生大師的工作室做的第一個作品，是一個用青花白玉籽料雕刻的“達摩”。這種材料在市場上的價格不是太高，黑白兩色相互交融，顏色互相穿透，但感覺上很像中國畫里的水墨畫。在我眼里，它不是一般的材料，不好利用，做市場上常見的題材也不行，必須出奇制勝，有新意。人和玉石是講感覺的，要做什么不是想就能想出來的，我和這個題材交流了很久。   
       
    當時這個材料中間有些毛病，按常規做法，我先把臟的和毛病部分挖掉，然后就等著玉材自己來告訴我它是什么，我不能太武斷，必須聽從材料的意思，這可以說是完全跟著玉的感覺走。就這樣做著做著，發現他很像個老頭。然后再做著做著，發現他很像仵老師，因為老師有一頭飄逸的頭發。再做著做著，發現他很像達摩。說起來達摩是祖師，而我們老師在河南這個地方，也可算是玉雕界的先行者，幾方面綜合在一起，我就有了創作的念頭。我把想法告訴仵老師，老師決得可行，于是就開始畫稿，跟著玉石帶給我的感覺繼續走下去。  
       
    在制作的過程中，發生了奇跡。由于材料的顏色是黑白相混的，當我做到達摩胸口時，發現材料在白色部分出現了一個圓圈，剛好被達摩抱在懷中，就像是個光環。大家都說這是瑞相，是吉兆，我也感覺十分意外。雖說是巧合，但出乎大家的意料，所有人都很高興。而我也是越做越有興趣，最后把自己完全的融進去了，沒有身體的阻礙，也沒感覺到使用工具在雕刻，只有一顆心在玉石上游走。這種情形出現了好幾次，持續時間不是很長。我相信玉是有靈性，有生命的。感覺上這個作品，不是我在創作它，而是玉和我的靈魂相互交融了之后自然形成。這就好像是一種回歸，沒有任何的興奮或者陶醉，也沒有向往，好像回歸了本性，回到了真我。     就這樣我斷斷續續的做了一年，這中間，仵老師讓我放一段時間再去看，每隔一段時間再看自己的作品，都會找出不完美的地方，于是再繼續將其完善。我覺得這是我和老師之間最大的互補，我身上缺少的東西，恰恰在老師的身上有著完美的體現。仵老師這樣的好師傅在全國玉雕行業很難找，我對仵老師始終是感恩而且感激。  
      
    俞偉理：你在師從仵老師之后，作品創作上有什么進步？  
      
    李海奇;在仵老師工作室這段日子，我有一種心得和體會，那就是每次我的作品面臨困境沒有辦法的時候，我大多采取一種辦法，用“減法”來突破。而我以往創作都是用“加法”的。什么是加法呢？就是在設計作品時按照常規的程序，出設計方案，查資料，看看圖稿，翻翻書本，找別人幫幫忙，提提建議等等，也就是說用這“有”的東西來搞創作，這就是“加法”。有時候我也嘗試用“減法”。什么叫減法呢？那就是在設計時，大多數人都有這樣的感覺，做著做著出現了困境，沒招了，思維混亂，面臨極大困難，無法突破，無法解決。我好幾次就出現了這樣的情況，理論呀，知識呀，資料呀幫不上忙，只能使思路愈來愈亂，問題還是不能解決，沒辦法突破。這時我就嘗試用“減法”，干脆不去管它，坐下來，靜下心，減掉私心雜念，把以前所學全部忘掉，也不管構圖了等等，在作品面前靜坐、懺悔、反省、放松心境，反而會出現一些意想不到的效果，出奇制勝。這種效果與以前所學無關，覺得心里很空靈。就如釋迦摩尼在菩提樹下悟道一樣，苦修冥思之后頓悟：“奇哉！吾法妙難思！”  
      
    其實眾生皆可成佛，只是為什么不能證得呢？這都是因為他們的私心雜念和貪嗔癡太多了。萬法皆由心生，每個人的智慧都是相同的，只是用加法感到累贅，這時用減法就會使自己不斷地往前突破。當然有時加法還得用。從用加法到用減法的轉折，實際上對我來說是一種“佛緣”啊。減法減掉后也不是完全虛空了，只是相對放松，所謂的“明心見性”一般人是無法做到的，只能一步一步慢慢的接近真正的般若智慧。道法自然，讓“真我”出現，把“自然”、“道”、“玉”合為一體。這是一種最原始的智慧了，在沒遇上仵老師之前，我曾有過一次萌動和體會。那是我做獨山玉的時候，有一塊小料子，黑、白和天藍相間的，我不經意地把它做成了一件小山子，有個朋友看見了，大為贊賞而且要出價購買，我有點詫異，他就分析說：這塊料子顏色復雜，裂紋、石筋多且亂，但你用黑色做的這幾顆小松樹巧妙地通過“整”的辦法把“亂”避掉了，很難得。他這一講把我嚇了一跳，哪有這么多理論，握住畫筆就設計然后就制作，作品出來了就符合審美。這是為什么呢?我想也許是佛所說的每個人心性中本有的智慧，是用“減法”在逐漸減去心中的貪嗔癡，慢慢地接近自己的“真心本性”然后用這種智慧去創作結果，這就是當時我用“減法”的一個成功的實例。  
      
    我皈依過佛門，所以我相信“心中有佛，處處有佛”主要是我們每做一件事都要以佛心對待，世間萬物，只有虔誠的視之如佛，有什么理由做不出好作品。在創作時，視作品如佛，越是以一顆佛心敬之，你就越接近“道”。“道”是宇宙哲理，是自然法則，你接近了自然，你的作品就能符合藝術法則和藝術理論了。我接觸佛法以后，心性、境遇、家庭和社會關系都改善了很多。從這個意義上講， 我的人生道路也是由“加法”到“減法”的，在完善自己技藝的同時完善自己的心性，搞藝術雕刻實際上也是一個雕刻自我、修煉自我的過程，這是“加法”和“減法”從技藝到心性的升華。我想說，是佛性成就了我的靈性，如果要說緣的話，這就是我的“佛緣”吧！  
      
    俞偉理:作為仵老師的弟子，有沒有想過要超過老師的成就？  
      
    李海奇：要超過老師，那是不可能的，但要造就自己就是現在正在努力的。在工藝上，我想在自己的修養上，忘記過去，并且開創未來。以前所謂的名氣，對現在的我來說，完全算不得什么。那好像不是我要的，但我最終要什么，我現在還說不清楚。也許正如做玉雕的過程，完全跟著玉的感覺走，做人也是一樣，我也是在跟著自己心靈的感覺走下去。要學的東西太多，所以沒有時間去想最終會怎么樣，盡力做好自己就是了。【原標題：李海奇：玉緣，佛緣，師徒緣】