本報記者 吳旭濤

　　陳榮浩，生于1961年，湖北武漢人。作品先后榮獲亞洲金獎5個、國家級金獎6個。其“多層套色布雕畫的制作工藝”已獲得專利。

    近日，位于泉州市莊府巷的大呈布雕藝術館變得熱鬧起來，許多藝術愛好者、媒體人都慕名而來，因為它的主人陳榮浩帶著中國絲綢畫藝術，又一次讓世界驚艷。

三度驚艷巴黎

    莊府巷雖熱鬧，但陳榮浩的大呈布雕藝術館卻偏居一隅，外人很難找到。門面雖不算氣派，但別有洞天：墻上掛著的絲綢畫，遠看如油畫，形象逼真，色彩豐富；近看層次分明，栩栩如生。許多巨幅畫如全長28米的《五百羅漢》、畫有9999匹駿馬的《萬馬圖》則氣勢恢宏，令人震撼。

    “你摸一摸這幾幅畫。”陳榮浩說。記者伸手觸摸，原來這些作品真有層次堆疊，如雕刻過一般，難怪又被稱為“布雕”。

    “民間的布貼畫只能夠顯示顏色，對于某些細節如發髻的一絲絲變化則無能為力，而絲綢畫就能夠凸顯出層次和紋理。中國絲綢畫每一種顏色就是一層，要是有兩百種顏色，那就需要雕兩百層，工作量是巨大的。”

    陳榮浩解釋，中國絲綢畫，就是用雕刻的藝術手法在布帛上創作書、畫作品的藝術表現形式。它不同于布貼畫，也不同于雕刻藝術。它把千年布貼畫和燙畫、布堆畫以及上黨堆錦等技藝結合起來，是一種全新的文化藝術形式。

    正是館內的這些中國絲綢畫，征服了世界各國的許多藝術家和官員。

    11月27日，在世界最高藝術殿堂之一的法國大皇宮展覽館，巴黎當代藝術沙龍聯展開幕，陳榮浩的多幅絲綢畫作品入選參展�！渡�命》《秋色》等作品引起各國眾多藝術家的關注。

而在此前，陳榮浩已經讓巴黎驚嘆了。在第104屆巴黎秋季藝術沙龍上，他的作品《清明上河圖》獲得巴黎秋季藝術沙龍的永久收藏；在第105屆巴黎秋季藝術沙龍上，他成為首位榮獲“國際藝術交流特別貢獻獎”的中國藝術家。

十年艱苦磨礪

    風光的背后，卻是十年艱苦的磨煉。

    陳榮浩是湖北人，從小就喜歡藝術，基礎也不錯，年輕時便有多幅作品在中國美術館展出。一次偶然的機會，他看到一位湖北老鄉在創作布雕畫，用電烙鐵在布上烙出各種圖案，雖然老鄉烙出的圖案很簡單，但卻引起了他的極大興趣。自此，他便與絲綢布匹電烙鐵結下了不解之緣。

    2000年，年過四十的他滿懷著藝術夢想來到泉州，開啟了絲綢畫的創作生涯。“我在泉州租了一間十多平方米的民房，把電話號碼換了，開始苦心鉆研布雕。我吃飯、睡覺、作畫、看書都在這間屋子里，整整堅持了十年。”陳榮浩說。

    這十年里，陳榮浩不斷地探索創作技法，偏重于傳統題材的創作，如《清明上河圖》、凡·高《星月夜》等。而創作的辛苦，只有他自己知道。“絲綢要用電烙、刻刀等工具，工序非常繁雜，而且絲綢的顏色有限，只有幾十種，有時為了達到色彩效果，需要自己渲染顏色，絲綢還要注重防蟲、防腐等等，有時候一幅作品就要創作兩年。”在此期間，他獨創的“多層套色布雕”技法成功申請了國家專利。

    隨著技法的不斷成熟，陳榮浩開始追求作品的光影效果和色彩變化，他借助西方寫實的手法，結合東方的材料和工藝來創作。結果，他的《三峽魂》《向日葵》等作品大獲成功。

    如今，他更追求創作思維上的創新，“我希望把中國傳統人文理念中的哲學思想表現出來，用中國大寫意的國畫結合西方抽象藝術的表現形式來創作”。此次在巴黎大獲追捧的《生命》系列，便是這種結合的成果。

    在藝術館大廳正中，掛著《生命》系列中的一幅，畫的正中是熊熊燃燒的火焰，火焰正中的周圍布滿了眼睛。這是他對去世的太太的紀念。

    “《生命》表達的是對生命的珍惜和熱愛，人的生命很短暫，我今年也53歲了，我希望今后能把中國絲綢畫創新后傳播出去，發揚光大，并在國際上被認可，雖然有難度，但是我充滿希望。”

    令陳榮浩欣慰的是，以泉州大呈布雕館為基礎的“中國絲綢畫研究所（中心）”正在打造中，目前已向文化部提交報告；而他女兒對絲綢畫的學習充滿興趣，并兩次獲得國家級銀獎�，F在他希望的是，有更多的人來學習，讓這門藝術傳承下去，走向世界。

    人物· 名片

    陳榮浩　　生于1961年，湖北武漢人。作品先后榮獲亞洲金獎5個、國家級金獎6個。其“多層套色布雕畫的制作工藝”已獲得專利�！驹瓨祟}：陳榮浩：讓中國絲綢畫走向世界】