宋 趙佶 聽琴圖軸局部

陸林設計制作的帶音箱的四平面素工琴桌

　　從東晉顧愷之的《斫琴圖》可知，古琴琴體主要由一整塊木材開剜腹腔后制成面板，與底板膠合而成，內部形成一個狹長的共鳴箱。琴本身弦位較長，音量不大，加之琴的面底板渾厚且共鳴箱體積較小，琴的周身又髹以厚厚的大漆，這樣特殊的構造方式，使共鳴體振動不強烈且傳播減緩，因此琴在發音上具有清微淡遠、圓潤古厚之特點，恰與文人士夫所追求的中正平和、溫良敦厚、虛靜簡淡等含蓄的審美情趣相合，但音量傳之不遠，用擴音設備又容易走音。所謂“好馬配好鞍”，一張上好的琴桌對古琴和琴人來說的確有錦上添花之妙。

　　翻閱古時的書畫記錄，古人有將琴置于膝上彈奏的，也有放在石案或木幾上彈奏的，對琴桌的記述文字與圖錄并不多。宋徽宗趙佶的《聽琴圖》可謂流傳久遠，畫中主人公，居中危坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮。他微微低頭，雙手置琴上，輕輕地撥弄著琴弦，另有入神聽者三人。但亮點并不在人物身上，而在于畫中描繪了一張帶有音箱的琴桌，可以說是古代美術史上比較罕見的關于帶音箱琴桌的清晰影像記錄，代表了當時最高的皇家水平。

　　歷代以來，琴桌的品類繁多，有硬木、軟木、漆器等，尺寸大小不一。到了明代，由于傳統家具的發展，對琴桌的要求也有了質量上的提高，并形成了相應的規范。從清后期至今，帶有音箱的琴桌也不斷出現在文人視野中。這種特制的琴桌在彈奏時所產生的共鳴，可以使音區放大，回音效果極佳，又不破壞古琴原有的味道。古代常有彈琴時在亭子周圍放置瓷缸，便達到一種吸音作用，相當于一個大音箱的共鳴效果，與音箱琴桌的原理若合符契。

　　陸林先生木工出身，又有過人的眼力和琢磨的精神，他收藏制作古家具的場所也是上海大學美術學院明清家具研究的教學基地。在長達三十年收藏明式家具的過程中，他陸續過手了幾件明代帶有音箱的琴桌，感悟良深。熱愛音樂的他從中受到很大啟發，并興味盎然地立志于設計制作一張最好的琴桌。在浮躁的機器大工業的時代，也算是對傳統手工藝的一種致敬。

　　古琴形象天地，氣包陰陽，玄妙而通靈。在形制上，乃人身鳳形，含頭、頸、肩、腰、尾、足。琴身有上山下澤，又有龍有鳳，象征天地萬象。因此，相對應的琴桌在制作時，也時時處處體現著人文精神與內涵。對面芯、大邊、腳料、背面板都有很嚴格的要求，在形制上也極為講究。所以，制作一張帶有音箱的琴桌和斫制一把古琴的要求是不相上下的。

　　由陸林先生設計指導下最后完成的琴桌乃四平面素工形式。桌面面板用一二百年的老楠木，底板用百年老杉木，可謂選材精良，可以保證其耐用堅固而不變形。琴桌選用傳統的明式，在造型上減而又減而極具現代感，有一種“素以為絢”的大美。桌腿乍看橫平豎直，實際有漸變的上粗下細，比例合度，變化微妙。直腿構造比傳統的馬蹄腿顯得更為完善和流暢，有溝通天地的效果。琴桌的每個邊角則精心打制成完美的圓口，象征天圓地方。與古琴琴面上圓而斂、法天，背板下方而平、法地相與呼應。而琴桌內中暗藏玄機，共鳴箱體置于桌體腹中，上下穿帶，其手工打造的波浪形錯位構造使音色具有柔和的流動感。實際彈奏時，使一定程度上放大的琴音更加細膩豐富、柔和蘊藉，受到眾位古琴大家的高度好評。陸林先生認為能與中國傳統文化愛好者及古琴同好共享自己的作品，是一件幸事和樂事。作者：胡建君【原標題：仿明帶音箱四平面素工琴桌記略】