常香玉（1922．09．15-2004．06．01），“常派”唱腔字正腔圓，運氣酣暢，韻味淳厚，格調(diào)新穎，以聲繪情、以情帶聲，多彩多姿，雅俗共賞，表演剛健清新、細膩大方，內(nèi)涵深邃、性格鮮明，在表達人物內(nèi)在的思想感情上，細致入微，一人一貌，栩栩如生，開創(chuàng)了豫劇旦角真假聲結(jié)合唱法的先河。代表作有《花木蘭》、《拷紅》、《斷橋》、《大祭樁》、《人歡馬叫》、《紅燈記》等。培養(yǎng)的弟子有韓玉生，高玉秋，孫玉菊，王希玲，虎美玲，小香玉，王惠，李金枝，汪荃真，朱巧云、范軍等一大批優(yōu)秀演員，成為當代豫劇舞臺上的中堅力量。

    陳素真(1918．4．30-1994．3．29)，原名王若瑜，16歲就被譽為“河南梅蘭芳”、17歲又被譽為“豫劇皇后”、22歲在西安又榮獲“梆子大王”的美譽。豫劇自陳素真起，格局一新。開創(chuàng)了豫劇雅致化一個新時代。唱念做打影響其后旦角行當。從藝66年，積一身絕技，文武生旦不擋，唱念做打俱佳。她繼承傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，開創(chuàng)了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，唱腔古樸典雅，含蓄俏麗，表演細膩傳神，規(guī)范講究，身段優(yōu)美、行動如飄，被專家稱為“豫劇舞臺上的一尊美神”。代表劇目《宇宙鋒》、《三上轎》、《梵王宮》、《春秋配》、《拾玉鐲》、《凌云志》、《滌恥血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《義烈風(fēng)》、《女貞花》、《柳綠云》、《克敵榮歸》、《伉儷箭》、《巾幗俠》。先后有鄒少和、程硯秋、田漢、曹禺等因敬服陳素真而題詞。

    崔蘭田(1926-2003），崔蘭用的演唱以豫西調(diào)為主，兼用豫東調(diào)，是豫西流派的代表演員之一，在“豫劇十八蘭”當中，其成就和影響為最大。她擅長塑造古代婦女中的悲劇人物形象。久演不輟的《桃花庵》、《秦香蓮》、《三上轎》、《賣苗郎》被譽為崔派藝術(shù)的四大悲劇。崔派唱腔深沉渾厚，含蓄蘊藉，韻味悠長。尤其是特有的鼻腔音和高低腔對比的演唱方法，幽咽低回，生動鮮明，富有情感色彩和藝術(shù)魅力。她的表演，莊重大氣，做而不過，含而不露，以靜顯動，樸實無華。崔蘭田所扮演的悲劇人物，其唱其表，無不滲透著她對婦女命運的觀察和體悟、理解和同情，給人一種凝重的歷史蒼桑感。

    馬金鳳，她的嗓音明亮純凈，清脆圓潤，音質(zhì)堅實、柔韌，唱法上以假聲為主，真假聲結(jié)合運用；唱工以大段敘述性“豫東調(diào)”“二八板”為其擅長，吸收山東梆子的音調(diào)加以融化；唱腔結(jié)構(gòu)嚴謹，旋律簡練、樸實，節(jié)奏明快、舒展，技巧嫻熟，造詣深厚。其特點剛健豪爽，深入淺出，蘊藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀馬旦等表演程式為一爐，獨具匠心地創(chuàng)造了適合劇情人物需要的“帥旦”這個新的藝術(shù)行當，成功地塑造了氣宇軒昂、雍容大度、巾幗英雄穆桂英的藝術(shù)形象。

    閻立品（1920-1996），她的表演體現(xiàn)七分神韻，三分造型，重神傳神，運神展姿，造姿展美的藝術(shù)風(fēng)格。在行腔上追求以情帶聲、字正腔圓，常常為擴展音域，求一新聲，苦詠千百遍。代表名劇有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎墜》、《碧玉簪》、《盤夫索夫》、《西廂記》等等。

    桑振君(1929-2004)，自幼學(xué)習(xí)河南墜子，后改學(xué)豫劇。桑振君不僅繼承了豫劇不同地域派別的演唱傳統(tǒng)，而且擅長從各種表演流派以及多種姊妹藝術(shù)中，吸取精華，發(fā)展變化，而后融會貫通，最后形成了獨具一格的“桑派”演唱藝術(shù)。她在豫劇聲腔中，將河南墜子這門藝術(shù)吸收到豫劇之中，豫劇的旋律顯得豐富多彩，優(yōu)美耐聽。正是由于她把河南墜子的韻律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己獨有的演唱風(fēng)格。她的聲腔甜潤娟麗，旋律變化有致，尤以“口伶齒俐、韻乖字巧”出名。【原標題：豫劇名旦六大家】