不知是巧合還是上帝恩賜，中國戲劇家湯顯祖與英國戲劇大師莎士比亞都死于公元1616年，湯顯祖留下的這部中國古典戲曲中表現(xiàn)男女愛情的經(jīng)典作品——昆曲《牡丹亭》，幾乎可以和西方同一時(shí)期的戲劇經(jīng)典著作抵力抗衡。

　　2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織評(píng)為“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，它唱腔清麗柔婉、婉轉(zhuǎn)悠長，恰似一位中國古代婀娜多姿風(fēng)情萬種的“美人”，一如400年前那位嬌滴滴的姐姐杜麗娘。

　　歷史之源：

　　魏良輔發(fā)揚(yáng)昆山腔

　　追尋昆曲歷史，可以溯至明嘉靖年間。當(dāng)時(shí)，有皇帝糧倉之稱的太倉南碼頭來了一位江西豫章人，他叫魏良輔。在江南異鄉(xiāng)，他發(fā)現(xiàn)“昆山腔”雖在百姓中傳唱，但“平直無意致”、“訛陋無規(guī)格”。

　　其《南詞引正》寫道：“惟昆山為正聲，乃唐玄宗時(shí)黃幡綽所傳。”于是，他以昆山腔為基礎(chǔ)，吸收南北曲和雙鳳等地民歌優(yōu)點(diǎn)，“足跡不下樓十年”，開始大膽戲曲革新。

　　為與昆曲結(jié)緣，他把美麗善歌的女兒嫁予素工弦索的北曲專家張野塘。自此，魏良輔一家在實(shí)行南北曲合套、改革弦索樂器、組建絲竹樂隊(duì)等方面發(fā)揮了重要作用，逐漸形成細(xì)膩耐聽、韻味綿糯的“水磨腔”。

　　魏良輔未必能想到，一百多年后，他的江西同鄉(xiāng)湯顯祖寫下了中國乃至世界戲劇史上空前絕后的戲曲大作《牡丹亭》，事關(guān)愛情，亙古永恒。

　　推廣之緣：

　　青春版《牡丹亭》浮出水面

　　2004年，來自寶島臺(tái)灣的著名華文作家白先勇，發(fā)現(xiàn)了正在周莊古戲臺(tái)上“練樣子”的旦角沈豐英和小生俞玖林。再往后，便有了青春版《牡丹亭》，該戲多次赴英、美、希臘等國演出，并在29個(gè)國內(nèi)大學(xué)作昆曲普及講座，已演出200場(chǎng)。

　　一場(chǎng)春夢(mèng)，生愛到死，死可以生；一出好戲，名家云集，綿延至今。梅蘭芳、于振飛、華文漪、岳美緹、蔡正仁、張繼青、汪世瑜……“傳世盛秀，萬代昌盛”，在講究傳承有序的昆曲行當(dāng)，幾乎每一輩里數(shù)得上的名伶，都剪不斷和《牡丹亭》的緣分。

　　中國昆劇研究會(huì)副會(huì)長吳新雷看過各個(gè)版本的《牡丹亭》，說起這出空前絕后的“大戲”，他投來一個(gè)和白先勇神似的“老頑童”笑容：“這就是原汁原味的昆曲。”

　　資金之困：

　　杯水車薪影響“口傳心授”

　　浙江昆劇團(tuán)團(tuán)長林為林說，2001年，昆曲申遺成功后，財(cái)政部給文化部所撥昆曲款項(xiàng)為每年1000萬元；2009年之后，縮減為500萬元。

　　蘇州昆劇院院長蔡少華感慨，他們此次來京演出，主演也住快捷旅館，演畢，連夜乘火車趕回。

　　面對(duì)看起來“姹紫嫣紅”的昆曲現(xiàn)狀，白先勇憂慮重重：“急啊，這些活的寶貝再不學(xué)就沒了！20世紀(jì)初，傳字輩的演員，身上會(huì)600多出戲。他們的弟子，現(xiàn)在上昆的岳美緹、蔡正仁這撥，只會(huì)300多出戲。” 

　　面對(duì)種種傳承之憂，中國七大昆劇院團(tuán)幾乎都有難言的痛。

　　“8年來直接投入5000萬元。”蔡少華表示。“我募集了近3000萬元吧。”白先勇覺得，憑他個(gè)人力量，恐難再排演眾多優(yōu)秀劇目。

　　“單靠市場(chǎng)？都得餓死。”林為林苦笑。院團(tuán)是事業(yè)單位，還得靠政府的財(cái)政投入，去培養(yǎng)一批能站得住的昆曲演員。

　　文化之機(jī)：

　　“百戲之祖”走向世界

　　黨的十七屆六中全會(huì)強(qiáng)調(diào)指出，要“實(shí)施文化走出去工程”。《牡丹亭》第200場(chǎng)絕版全本演出，中共中央政治局委員、國務(wù)委員劉延?xùn)|、文化部部長蔡武等領(lǐng)導(dǎo)前來觀看。

　　《牡丹亭》是一個(gè)昆曲“走出去”的引子，應(yīng)有更多的優(yōu)秀劇目得到扶持，走向世界。白先勇呼吁，政府撥款或者成立專項(xiàng)基金，是昆曲傳承的長久之計(jì)。

　　“我們8年的演出，場(chǎng)場(chǎng)爆滿，所到之處，都能認(rèn)識(shí)到因看戲而喜歡昆曲的新朋友。”白先勇建議，既然“墻內(nèi)開花墻外香”的實(shí)驗(yàn)已結(jié)碩果，不妨借鑒一些國家的做法：“比如英國的皇家芭蕾舞和日本的歌舞伎，他們的扶持模式促使本國藝術(shù)得以良好傳承。”

　　與此同時(shí)，全國七大昆曲院團(tuán)都在演《牡丹亭》，各有千秋。浙江省昆劇團(tuán)排演的經(jīng)典版《牡丹亭》，由浙江省文化廳撥款，在今年4月23日莎士比亞誕辰448周年之際，將獻(xiàn)演于莎翁故鄉(xiāng)埃文河畔斯特拉福鎮(zhèn)及法國巴黎聯(lián)合國教科文組織總部。

　　傳承之思：

　　古不能成舊，新不能離本

　　說起昆曲傳承現(xiàn)狀，林為林眉頭微蹙：“繼承與創(chuàng)新是一個(gè)很大的學(xué)問，昆劇人要遵循這個(gè)格。古不能成舊，新不能離本。”

　　上海昆劇團(tuán)曾連演六個(gè)晚上《牡丹亭》“最全本”，該團(tuán)長郭宇表示，昆曲在創(chuàng)新時(shí)，千萬不能為追求一些浮光掠影的新鮮感而丟了昆曲最本質(zhì)的特色。

　　素有“巾生魁首”美譽(yù)的汪世瑜，除了“手把手”教俞玖林扮演柳夢(mèng)梅外，也曾擔(dān)任新派昆曲《憐香伴》藝術(shù)指導(dǎo)。該戲極具現(xiàn)代化的聲光舞美和尚未開演便在北京798藝術(shù)工場(chǎng)進(jìn)行的服裝走秀，在岳美緹、蔡正仁等唱了一輩子昆曲的老藝術(shù)家看來，或許是一個(gè)“異類”。

　　面對(duì)“老昆曲”同輩質(zhì)疑，汪世瑜解釋：“我想只要舞臺(tái)上呈現(xiàn)的是昆曲，只要它是美的，都是允許的。”

　　票友之愛：

　　昆曲既古老又年輕

　　昆曲票友、滬上著名節(jié)目主持人曹可凡感覺，《牡丹亭》要跟文化結(jié)合，在深厚文化積淀的基礎(chǔ)上，才能保持昆曲所特有的樸素典雅風(fēng)格。

　　在昆山，享受國務(wù)院特殊津貼的國家一級(jí)作家楊守松，退休后自費(fèi)采寫昆曲著作《昆曲之路》。他建議在吳語區(qū)中小學(xué)開設(shè)昆曲課：“從普及中抓出杜麗娘和柳夢(mèng)梅的好苗苗，昆曲才有未來。”

　　當(dāng)筆者告訴楊守松，上海、江蘇、浙江等地的戲劇院校，已相繼開設(shè)昆曲專業(yè)的本科甚至研究生班時(shí)，老人露出了舒心的笑容。

　　昆曲很古老，昆曲也很年輕，供職于新華社總編室的杭州才女周劼人，便是年輕人中的昆曲票友。從清華畢業(yè)后，小周把學(xué)校京昆劇團(tuán)的優(yōu)秀傳統(tǒng)帶進(jìn)了新華社。由她牽頭，新華社團(tuán)委支持下創(chuàng)辦的“青年京昆愛好者俱樂部”，成立兩年多，平均兩月一場(chǎng)專業(yè)講座，每年提供近百人次看戲機(jī)會(huì)。2011年的記者節(jié)京昆晚會(huì)上，周劼人帶病出演杜麗娘。一段《牡丹亭·驚夢(mèng)》，小妮子做功扎實(shí)、身段纏綿、唱腔精致，引來觀眾叫好連連。【原標(biāo)題：昆曲《牡丹亭》：傳承創(chuàng)新　香飄全球】