朱仙鎮木版年畫來自民間，流傳于民間，別于歷代宮廷文人畫溫文爾雅的格調。它線條粗獷奔放，情節鮮明感人，構圖飽滿勻稱，形象古樸生動，色彩渾厚強烈，極富于裝飾效果，具有鮮明的地方特色，在全國諸多年畫流派中獨樹一幟，為廣大人民群眾所喜聞樂見。

　　在表現手法上，朱仙鎮年畫吸取了傳統繪畫技法及豐富多彩的裝飾手法，創作出栩栩如生的人物故事，但對人物的襯景不作著意描繪，能做到恰到好處。朱仙鎮木版年畫是以簡潔明快夸張的手法處理畫面和刻畫人物形象的。對神�榈男蜗笏茉欤�特別突出頭部形象，身體比例夸張，極具感染力。人物的面貌健美英俊而不帶媚色，是朱仙鎮年畫最突出的特點。朱仙鎮年畫源于民間，經歷代藝人之手而融入了民族傳統文化的審美觀念和崇神意識，反映了農民希冀五谷豐登、富裕興旺、和睦如意、平安吉祥、六畜興旺等美好的生活愿望，以及扶正驅邪、愛憎分明的思想感情。朱仙鎮木版年畫繼承了我國古代優良的傳統藝術手法，形成了自己的地方特點：整個畫面飽滿、緊湊、嚴密，基本不留空白，能做到主次分明，主體突出，不繁瑣，表現出勻實對稱圖案的裝飾味道。畫面上藝人還采用了中國畫的“散點透視法”，使每件事物都能清楚地表現主體并為主體服務，畫面的安排，不會使人感到有不合情理之處。

　　朱仙鎮木版年畫刀技線條粗獷豪放，陰粗陽細，陰陽對比性較強。尤其是在神像畫的衣紋上表現更為突出，有鄉土氣息，具有北方民族的純樸、厚實、健壯、整潔的藝術風格。

　　年畫藝人根據不同人物和性格，運用我國傳統繪畫手法線描，融匯戲劇人物臉譜藝術，想象大膽夸張，塑造出千姿百態性格各異的人物形象。

　　朱仙鎮年畫崇尚使用暖色，如丹紅、木紅、桃紅、槐黃、桔黃等，顯得熱烈奔放。色版設置有：黑線版(黑胚)、水黑版、紅版、臉版(木紅)、紫版(葵紫)、綠版(銅綠)、青版、藍版、黃版(版黃)等，其中除黃版之外，皆木版套印。人物服飾設色以木紅、銅綠、葵紫三色為主，將世俗生活中的色彩融于神�槌绨莸淖诮躺�彩模式之中。如“鎮宅鍾馗”紅冠綠袍；“灶馬”中的灶爺為紅袍，灶奶為綠袍；“關爺”為紅臉綠袍。以廣丹飾繪人物眼皮也是朱仙鎮年畫所特有的風格，如“火塘寨”(銅錘換玉帶)中的趙匡胤、楊鯀，“帶子上朝”中的郭子儀，“加官晉祿”中的陸登，“柴王推車”中的柴榮，“茍家灘”中的李嗣源、王彥章，“馬上鞭”中的秦叔寶、尉遲恭等，以此表現人物鮮明的審美個性。

　　20世紀30年代，魯迅先生為開拓和推動中國新興木刻運動，曾大量收集朱仙鎮木版年畫(現存上海魯迅紀念館)。他熱情贊揚朱仙鎮木版年畫的特色，稱之為“富有民族色彩的制作”。他說：“河南門神一類的東西，先前我的家鄉紹興也有，也貼在廚門上、墻壁上，現在都變了樣，大抵是石印的。要為大眾所懂得、愛看的木刻，我認為應該盡量用其方法。”“河南朱仙鎮年畫，紹興稱‘花紙’，我看是好的。刻線粗健有力不似有些地方印刷那樣纖巧。這些木刻年畫不染脂粉，人物無媚態，很有鄉土味，具有北方年畫的獨有特色。”

　　魯迅先生當年的話十分精確。“無媚態”、“粗健有力”應該是朱仙鎮木版年畫藝術的精髓。朱仙鎮木版年畫藝術，是群體審美情趣和集體智慧的結晶，從最初單純辟邪的“神荼、郁壘”，發展到后來富有世俗性的多種體裁和形式，形成了風格獨特自成體系的地方文化。