漯河市舞陽縣歷史悠久，人杰地靈。賈湖遺址出土的骨笛和契刻符號距今已有8000年歷史；作為全國文化先進縣，舞陽文化底蘊深厚，藝術繁榮，孕育了一大批享有盛譽的農民畫作家。這里的農民畫以獨特的風格蜚聲海內外，被國家文化部命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。

    舞陽農民畫在經歷了10年左右的低潮后，當地一些畫界的領軍人物開始重新思考農民畫的出路。5月15日，舞陽農民畫院院長連瑞卿牽頭，召集當地數十名農民畫作者，組成創作骨干培訓班每月定期進行培訓。同時，受邀前來的還有舞陽農民畫的創始人張耀先、王文浩等老前輩，為后來者講述并描繪了該畫種的起源、發展歷程及今后發展方向和藍圖。從中，我們或許會更加清晰地認識舞陽農民畫這一極富地域特色的藝術奇葩。

    壁畫中脫穎而出

    舞陽農民畫產生于1958年狂熱的“大躍進”時代。為配合當時的生產運動，全國上下興起壁畫熱潮，“人人做詩人，個個當畫家”的口號風靡一時。當時的農民一手拿鋤頭，一手執畫筆，把自己對美好生活的向往和憧憬用最簡單的圖案表現出來。這就使得當時的繪畫作品普遍存在著烏托邦式的狂想和政治功利主義的痕跡，同時又帶有鮮明的浪漫主義色彩，表達人類改造自然的勇氣和力量。在創作形式上，多用漫畫式的夸張表現手法。由于這是一個全國性的運動，許多美術工作者樂此不疲，“詩畫滿墻”是最好的證明。

    進入上個世紀60年代，一些特別優秀的美術工作者脫穎而出，他們把以墻壁為載體的壁畫，轉變成以紙張為依托的藝術形式，農民畫這一新的藝術形態開始萌芽、生長。繪畫題材也由“大豐收”向表現農村現實生活過渡，如摘棉花、打井等。由于這些作品的作者都是農民，“農民畫”的叫法也就由此而來，寓意為“農民畫的畫兒”——畫風淳樸，帶有泥土的芬芳。

    每一個新生事物的發展都不是一帆風順的，農民畫亦不例外。這個時期，農民畫作者為提高作品的藝術價值和審美效果，開始向專業繪畫靠攏，畫法上多為鉤線平涂。但由于農民自身的美術功底不高，自身的文化素養和對作品的鑒賞能力等方面還存在很大的局限性。種種客觀因素導致舞陽農民畫在藝術定位上誤入歧途，彷徨、迷茫成了當時農民畫狀態的寫照。不僅是舞陽，農民畫成就最高的戶縣，也在遭受著同樣的煎熬和困苦。

    上世紀70年代后期，上海金山農民畫在當地文化館館長的帶領下，率先向傳統的民間藝術回歸。他們借鑒民間藝術傳統，描繪現代生活的成功經驗，使農民畫在變異中再次升華，突出民間繪畫的藝術性，成為中國農民畫發展史上的里程碑。

    此后，包括舞陽在內的全國各地畫鄉紛紛效仿金山經驗，開掘本地的民間藝術沃土，培育出各具特色的農民畫創作群體，作品面貌異彩紛呈。舞陽農民畫的地域特色開始凸顯出來，諸如拙樸童稚的構圖形式，高亢激越的色彩效果，親切感人的生活內容……讓欣賞者無不為之贊嘆。

    碩果掛枝頭

    自上世紀80年代后期以來，舞陽農民畫逐步趨向成熟。這一時期，農民畫充分發掘了鄉土氣息和人的原初性質樸、天真和生命力，承襲了古老的民間傳統藝術基因，同時又吸收現代繪畫的一些技巧——“現代民間繪畫”的正規叫法也由此而來。

    1987年9月由文化部和北京市人民政府聯合舉辦的第一屆中國藝術節上，舞陽農民畫作者武天舉等人創作的《東河灣·西河灣》、《柿鄉》、《左鄰右舍》、《瑞陽》、《五月人倍忙》、《六月六》6幅作品入選該屆藝術節美術展覽《中國現代民間繪畫展覽》展出，不禁讓美術界的人士眼前一亮，受到許多專家的高度稱贊。藝術節閉幕后，這6幅作品被國家博物館收藏。

    借著第一屆中國藝術節的東風，舞陽農民畫乘風破浪，迅速揚帆，農民畫創作隊伍不斷壯大，優秀作品問世。仿佛一夜之間，舞陽農民畫猶如一棵吸收了充足水分和陽光的幼苗，開始次第綻放。1988年2月，舞陽縣被文化部命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。同年9月，河南省第一所農民畫院“舞陽農民畫院”成立，武天舉任農民畫院第一任院長。同時，選送100幅農民畫作品參加1988年9月第一屆河南藝術節畫展。1990年8月，武天舉的新創作品《場邊》、《老夫老妻》獲入選獎。同年10月，在河南省第二屆藝術節中，《場邊》、《老夫老妻》均獲展覽二等獎。1993年9月，舞陽農民畫20幅作品參加上海金山“全國現代民間繪畫藝術交流展”。

    隨后，舞陽農民畫不但參加國內重大美術展覽活動獲各種獎項，還遠赴香港、烏拉圭、新加坡、德國等國家和地區參展，獲得極大成功。1998年12月5日，中央電視臺七套“農村文化巡禮”節目組專程對舞陽農民畫院進行采訪報道。舞陽縣文化館也經常組織農民畫作者舉行作品分析研討會，使隊伍不斷壯大，新作不斷涌現。截止到2000年舞陽農民畫有29位作者，596幅作品分別參加國家級、省級展覽或被選送國外展出，其中《左鄰右舍》、《東河灣·西河灣》、《果熟時節》被評為一、二、三等獎，并被國家、省、市等各級相關機構收藏。

    農民畫的藝術成就

    在談到舞陽農民畫的巨大成就時，我們有必要走近農民畫作者武天舉和他飽受贊譽的作品《東河灣·西河灣》。

    已屆不惑之年的武天舉接受記者采訪時說，喜歡繪畫的他在高中畢業后開始參加舞陽縣文化館舉辦的美術培訓班，一有機會就去看一些美術作品展覽，并試著搞一些美術創作。在繪畫上很有天賦的他，初出茅廬，作品就受到文化館輔導老師的青睞，初創的10多幅作品都被送到省里參加美術作品展覽。這無形中更加激發了他創作的熱情，不斷把自己在農村看到的、接觸到的、有特點的一些人和事在繪畫中表現出來，《東河灣·西河灣》便是其中的一個典范。

    澧河蜿蜒曲折，從武天舉生活的小村莊流過。每到夏夜，附近村里的男孩兒都喜歡結伴到河里洗澡，享受夏日清涼，女孩兒也不例外，尋找另一片屬于女性的空間。由此，20多歲的武天舉萌發了要用繪畫語言表現出這種農民風俗的想法。到底如何勾勒、如何搭配色彩才合理？武天舉頗費了一番腦筋。最后，他和另一名農民畫作者黃愛君（女）大膽著色和構圖。為讓這兩種意境在同一幅作品中體現，武天舉在兩個河灣中間用黑色進行隔離，體現無限空間。在黑色的“隔離帶”內，剛洗完澡的一些人躺在岸邊休息，或正在穿衣，不遠處則是同伴的衣服、拖鞋等。為真正表現男性的陽剛美和女性的陰柔美，在男性洗澡的東河灣，作者底色運用代表熱情的紅色暖色調，女性洗澡的區域則以藍色所代表的冷色調為主。

    這幅作品發掘了鄉土氣息和人的原初性質樸、天真和生命力，承襲了古老的民間傳統藝術如剪紙、刺繡、泥塑、壁畫等基因，同時又突破了傳統繪畫的表現手法，不拘泥于固有的創作模式，題材新穎、用繪畫表現時空感，引起美術界的廣泛關注是一個必然。

    《東河灣·西河灣》代表了當時舞陽農民畫的最高成就。而《山妞》、《趕集》等作品也充分體現了舞陽農民畫的另一種創作風格——吸收現代裝飾畫的手法，色彩鮮艷明快，對比強烈，意象造型不受具體對象的限制，但給人的整體效果又比較協調。《山妞》中，三個穿著或黃或紅的純色休閑短袖衫，一手挽著盛有飯菜的竹籃，一手提著水罐兒，送飯給正在地里收割莊稼的長輩們。為充分表現畫面的時令，作者在創作時，特意讓天空中飛翔的幾只小鳥嘴銜金黃的麥穗，女娃們腳下的麥穗也是如此。而在傳統的繪畫創作中，很難見到“鳥銜麥穗”的描繪。而《趕集》中，讀者竟然能看到辣椒內的辣椒籽，這也說明舞陽農民畫敢于大膽創新，講究“神似”，高度概括和夸張。

    沉寂后的奮飛

    舞陽農民畫在上個世紀90年代前后發展到高潮。上世紀90年代中后期，當地政府等有關部門在財力上的支持比較薄弱，大部分農民畫作者靠創作已不能維持生計。為此，他們紛紛離開這一創作舞臺，棄畫經商或一心撲在田地上，連最有創作天分的武天舉也不例外。從舞陽農民畫院出來后，他在舞陽縣城北街開了一家美工裝飾部，為單位或個人制作宣傳條幅、宣傳板等。而在他僅有的10多平方米的凌亂小店鋪里，除了一臺破舊的黑白電視機外，最顯眼的莫過于墻壁上那幅自己創作的《老夫老妻》的農民畫了。在內心深處,農民畫永遠都是他的最愛。

    舞陽農民畫創作隊伍的一度消減，讓這一畫種變得暗淡無光。2004年，舞陽農民畫被確定為首批“河南省民族民間文化保護工程”試點項目之一，這無疑給農民畫注入了生機。

    在5月15日舉行的“舞陽農民畫”創作骨干培訓班開班典禮上，舞陽農民畫創始人、原舞陽縣文化館館長王文浩等各方面的專家探討后一致認為，“現代”和“民間”是現代民間繪畫（“農民畫”的正規名稱）的兩個支點。因此，舞陽農民畫要想繼續生存、發展下去，既要把根基牢牢地扎在民間美術傳統上，又要努力汲取現代藝術營養，并以其獨特的審美意識描繪現代生活，宣泄純真質樸的主觀情感，完善與發展既新型又現代、既民族又民間的藝術個性。

    目前，漯河市、舞陽縣文化部門都給予了舞陽農民畫大力支持，一些農民作者紛紛回歸，當地美術界的一些專家也紛紛向現代民間繪畫的藝術觀念靠攏，這些都為舞陽農民畫的發揚光大奠定了良好的基礎�！驹瓨祟}：舞陽農民畫 】