有一人姓許稱員外                                                             江寧縣里有家鄉

　　騾馬成群牛羊廣                                                                  樓房瓦舍明晃晃

　　田地千頃無兒子                                                                  墳前缺少拜孝朗

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　　這段書詞雖沒標明是河洛大鼓（那時候還沒有這個名稱呢），但既是洛陽的刻本，我想應該是洛陽地方曲藝的腳本。上述的唱詞格式并不適合洛陽琴書演唱，而從情節結構和句式編排上完全符合河洛大鼓的演唱習慣。這就說明了這種藝術不僅盛行于街巷市井，鄉村田野，而且還進入了上層文人的書窗案頭。

　　張天培（1895——1970年）是河洛大鼓的一代名家，他的藝術輝煌有目共睹，他的“玉林板”成了河洛大鼓發展史上的一塊里程碑。大多數認為張天培沒有師父，自學成才，但根據曲種的形成和發展規律，張天培無論如何天才，也不可能獨創一個曲種來，必然承襲有別的曲種而加以創新。他既然沒有承襲段、胡、呂的“鼓碰弦”，就有可能是承襲了洛陽一帶的“鼓詞”發展成為今天的河洛大鼓。當然，這只能是一種推測。因為沒有清晰的傳承譜系，所以這種說法就缺乏一定的說服力，得不到大多數人的認可。

　　依筆者掘見，清代中葉洛陽的“鼓兒詞”不可能在清末完全消失而沒有延續，和當今的河洛大鼓必然有一定的關聯，肯定有藝人傳承，只是我們了解不到罷了。如新安縣藝人董金秀和裴氏二兄弟的“說書”藝術也極有可能是洛陽“鼓兒詞”的延伸。

　　綜上所述，河洛大鼓的形成渠道有兩種來源：一種是山東的梨花大鼓，一種是洛陽早期的“鼓兒詞”。我認為這兩種說法都有道理，在沒有確鑿證據證明之前，可以共存。河洛大鼓只所以繁榮，與博采眾長，汲取各方面的營養是密不可分的。筆者根據以上資料繪制成《河洛大鼓形成流程圖》，附于本人之后，供有興趣者參考。

　　其實，河洛大鼓的形成渠道何止兩種？如果仔細考察、研究一下，便會發現，不論是從伴奏樂器、唱腔，還是表演形式方面來看，河洛大鼓的形成都與三弦鉸子書、四股弦書等關系密切。

　　三弦鉸子書因伴奏樂器三弦、鉸子而得名，簡稱三弦書。其唱腔音樂屬板式變化體結構，以七聲宮調式為主。唱腔板式有[慢板]、[鉸子腔開始用]、[二八板]、[二六板]、[快二六板]、[流水板]、[疊板]、[栽板]、[飛板]、[煞板]等。早期曾使用“節子腿板”擊節，又叫“腿板書”。流行于河南各地，以豫西南陽、洛陽地區最盛。如今河洛大鼓唱腔音樂中所謂的“二八板”“流水板”等，是不是“借用”了三弦書的調式呢？

　　三弦書早期多為一人自彈自唱形式，以節子腿板擊節（這種演唱方式也被河洛大鼓的部分藝人沿襲，只不過是用墜胡代替了三弦而已，至今仍有一些民間藝人用這種方式演唱）。清中葉后期發展為一彈一唱的兩人演唱形式，唱者采用了八角鼓作為敲擊樂器和表演道具，形成了鉸子腔、鼓子腔兩類唱腔，加上演員的身段表演，深受群眾歡迎。至清末光緒年間，已發展成為豫西及豫、鄂、陜、晉交界地區廣為流傳的曲種。據老藝人張明川、裴長義、侯書范等回憶說，清光緒年間，豫西農業豐收，農民生活較好，求神還原活動疊起，三弦書成為農民唱“愿書”的主要形式（三弦書衰敗之后，“還愿書”的“重任”就落到了河洛大鼓的身上）。

　　三弦書藝人有敬三皇（天皇、地皇、人皇）、唱神戲、擺“皇會”（亦稱書會）的傳統習俗。皇會每年一屆，時至春天或秋末，由名老藝人或地方紳士出面籌辦，邀請各地藝人按約前來參會，參會者要向皇會交納一定的禮款，作為舉辦皇會的費用。皇會組織者聘請有名望的藝人和當地的文人、士紳，對演唱進行評定。有專管書目的；有專管唱腔及伴奏音樂的；有專管唱詞和表演的。被評一等的為書狀元，大會給予“掛紅”獎勵。得獎藝人自此在社會上和在藝人中就享有一定的地位和榮譽。大會還對演唱中有錯字、荒腔、掉板等情況的給以指導，對有傷風化的唱詞，給以處罰。擺皇會的形式，除了為藝人們提供藝術交流的機會外，它還是藝人結社的一種組織形式，這種皇會同樣被河洛大鼓藝人承襲和延續。

　　四股弦書是豫西陜縣、靈寶、盧氏、洛寧、澠池合金南平路、芮城、夏縣一帶的說唱曲種。其形成初期沒有絲弦樂器伴奏，只以鑼鼓擊樂自打自唱，故稱鑼鼓書。后來加上了四股弦、二胡、三弦、笛子等絲竹樂器，以四股弦為主弦，遂稱四股弦書。

　　四股弦起初為一人自拉自唱得單擋班，以節子腿板擊節；也有加用十不閑鑼鼓的，后期一般多為4至5人的分角清唱書班，藝人各操絲弦及鑼鼓、手板，按行當分角清唱，說、唱、念白按戲曲程式進行，加之絲竹、鑼鼓文武場面的配合演奏效果，熱鬧紅火，既有敘事說唱特性，又有一定的戲劇性，深受聽眾的喜愛，有“一個書班一臺戲”之美稱。

　　四股弦書形成于清乾隆年間。初期多為盲藝人，藝諺有“盲人在世飯碗難，乞討算命拉四弦”之說。而這種盲人拉弦、說唱之習俗來自乾隆年間的陜州慈善機構“瞽目堂”。乾隆二十一年（1757年）《陜州志·保息篇》載：“清乾隆七年十月，陜州收養盲童，設立瞽目堂，放城隍廟東，延請瞽師一人，每月工銀二兩，撰成勸世良言數篇，令瞽師在堂教習瞽童歌詞，兼授星卜......”這里所記載的勸世良言內容的書詞，即后世四股弦書中流傳下來的傳統曲目《勸人歌》、《三世陰》、《割肉救母》等。

　　清末民初，四股弦書在豫西各地及晉南一帶廣泛流行。入班學藝的越來越多，僅陜州一帶就有20多班。藝人中除盲人外，也有一部分明眼人。明眼人入班學藝后，大都到外組成梆子（即蒲劇）戲班，搬上舞臺演出。而盲藝人則以較大型的5至7人的清唱書班，流行于民間，特別以“還愿書”和祭祀、祈雨等“神社”書會最為盛行。抗日戰爭爆發后，“愿書”、“神社”都趨于衰落，四股弦書班大都解散。為乞討方便，不少藝人改為單擋“拍門”行藝。

　　四股弦書的曲目有中、長篇大書和小段，唱腔音樂屬板腔體，主要板式有[慢板]、[二性]、[簡子句]、[連子句]、[飛板]、[間板]、[蠻子板]、[流水]等。有些調門同樣被后來的河洛大鼓所借用。

　　總之，河洛大鼓藝術的形成是復雜性、多樣性的。她是以洛陽琴書或鼓兒詞為載體，廣納了數個曲種或劇種之精華，歷經了無數有名和無名的藝人的加工和創造，才逐步形成了今天這樣子，這其中包含著多少藝人的心血和汗水，才澆灌成這朵鮮艷的藝苑之秀啊。【原標題：河洛大鼓溯源】