本報駐四川記者  王雪娟   實習記者  付遠書

    第二屆中國（南充）嘉陵江燈戲暨地方戲劇藝術節日前在四川南充舉行。燈戲、蒲劇、淮調、花鼓戲等16場演出在當地的劇院、廣場等地輪番上演，供市民免費欣賞。與此同時，一場關于地方戲生存與發展的討論也在南充展開。

    中老年觀眾堅守舞臺下

    川北燈戲專場演出開始前，南充大劇院后臺，川劇團與燈戲團的眾多演員正忙著上妝、換戲服。作為國家級非物質文化遺產川北燈戲的代表性傳承人，76歲的燈戲藝術家汪洋早早來到現場，為接下來的演出做準備。

    燈亮，鑼響，幽默詼諧的開場讓現場笑聲不斷。觀眾雷大爺告訴記者，演燈戲的民間團體在當地俗稱“火把劇團”，游走在農村，專為紅白喜事湊個熱鬧。“以前看的人多，現在年輕人喜歡這個的太少了。”他說。在觀眾席里記者難得看到一張年輕的面孔，1991年出生的羅琴是南充儀隴人，雖然聽過燈戲，但真正到劇場看戲還是第一次。記者在采訪中發現，不少南充市民對燈戲既熟悉又陌生。

    “最早的燈戲藝人都是農民，雖然表演不太專業，但卻是他們在田間地頭的真實生活寫照。”汪洋介紹，燈戲不僅是重慶、四川極富地方特色的民間小戲，而且是川劇的重要聲腔之一。川北燈戲的最大表演特點是夸張地表現四川人詼諧、幽默的一面，其最大難度在于音樂和表演唱腔之間絲絲入扣，不容演員自由發揮。

    對于觀眾的流失和燈戲的傳承，汪洋顯得有些擔憂。“燈戲不同于其他藝術，它是以喜劇為主的小戲，如果劇本和曲風沒有喜感，導演拿到了也沒辦法指導，演員也無法進行表演。”“老一輩的編劇、作曲家相繼過世，我這一代的演員也都上了年紀，沒有年輕演員能來接班，即使招到了好學生，能傳授的老師也非常少。”汪洋說。

    劇種銳減亟待傳承

    不僅觀眾在減少，劇種數量也在急劇下降。數據顯示，1959年《中國戲曲報》統計我國傳統戲曲劇種有360個；1982年編纂的《中國大百科全書·戲曲曲藝》卷時統計有317個；2003年中國藝術研究院戲曲研究所在《全國戲曲劇種劇團現狀調查》中統計有260多個。以戲曲大省山西為例，20世紀80年代有戲曲劇種54個，2003年減少到28個，2012年調查時能在舞臺上演出的僅剩15個。地方戲曲的保護和傳承亟待引起重視。

    這個情況記者在第二屆中國（南充）嘉陵江燈戲暨地方戲劇藝術節組委會也得到印證。據南充市文化廣播影視體育局有關人士介紹，中國（南充）嘉陵江燈戲暨地方戲劇藝術節是南充市結合自身文化氛圍而開展的一項群眾性文化活動，每3年舉辦一屆，首屆“中國·南充嘉陵江燈戲藝術節”于2010年舉辦，當年僅有來自云南、貴州等地的4支代表團參加，第二屆擴大范圍，加入地方戲劇種，吸引了來自山西、河南、湖北、湖南和云南以及四川南充本地的8支燈戲和地方戲劇藝術團體參演。

    小劇種只能在小范圍內拓展、勉強維持，能參與全國性的交流展演，讓不少代表團的老藝術家感慨萬千。他們紛紛表示：“下一屆還想參加。”為了給地方戲曲提供更好的展示舞臺，組委會方面透露，或將根據代表團提議，把燈戲暨地方戲劇藝術節改為兩年一屆。

    基層是戲曲生存土壤

    第二屆中國（南充）嘉陵江燈戲暨地方戲劇藝術節期間舉行的研討會上，記者采訪了多位專家學者和參演團隊。

    談及地方戲生存艱難的原因，中國藝術研究院戲曲研究所代所長賈志剛認為主要有兩點，一是現代科技如電視電影的沖擊，二是人口的遷徙。在他看來，第二點無疑是一場難以抗拒的毀滅性打擊。隨著上億人的流動，大多數農村成了“空心村”，農村年輕人的審美趨向被徹底改變，有的甚至連家鄉話都不愿意說或者不會說。而地方戲所蘊含的特點無非是地方特色和地方語言，缺少了這個基礎，生存空間自然日益縮小，“只剩下老頭老太太們在看。”鑒于此，賈志剛提出，對于非物質文化遺產戲曲的保護不能一刀切，既不能一味地迎合市場，也不能原地踏步，應一分為二對待戲曲保護，分清形勢，避免走極端。

    近日，文化部出臺《地方戲曲劇種保護與扶持計劃實施方案》，包括四川省在內的省份已經開始著手制定地方戲曲保護的具體實施意見。中國藝術研究院戲曲研究所研究員毛小雨認為，該戰略規劃應當深入到二三線城市乃至縣級，“基層是戲曲最深厚的生存土壤，不少稀有劇種偏于一隅，如果能把溫暖送到遠鄉，扶持堅定有力，地方戲曲復興有望。”

    除了傳承的土壤，還需要展示的舞臺。對于南充搭建的地方戲曲演出平臺，河南省安陽縣文化旅游局局長石海林表達了贊許：“它給我們淮調劇提供了一個展示的平臺，這有利于地方戲曲藝術的傳承。”
（原標題：一場關于地方戲生存與發展問題的討論）