《張協狀元》劇照

    安  葵

    這次全國昆劇優秀劇目展演9臺劇目包括昆曲經典劇目、新整理改編的劇目和新創劇目，它們呈現了不同的題材和風格樣式，顯示了十幾年來國家對昆曲保護、扶持的實績。

    作品的經典性是經過一個歷史過程，逐步形成的。《牡丹亭》是湯顯祖的經典劇作，但它能在舞臺流傳，是歷代藝術家、包括當代藝術家不斷進行藝術創造的結果。近年蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》對這部作品的傳播起到了不可忽視的作用。《長生殿》也是傳奇的經典名著，有一些折子在舞臺流傳，但在上世紀五六十年代，對于這部作品的主題和思想意義曾有長期的爭論；上世紀80年代經導演藝術家李紫貴和上海昆劇團的藝術家們的改編呈現于舞臺，近年由唐斯復等再次改編，由蔡正仁等老藝術家與青年演員聯袂演出，其舞臺的經典性得到普遍認可。

    浙江京昆藝術中心昆劇團的《十五貫》是在當代昆劇史上有著巨大影響的作品，它的改編演出產生了“一出戲救活一個劇種”的影響。但是近年來，也出現許多指責它的聲音，認為它的流行是政治的需要，在藝術上是不成功的。這次我看了浙昆四代演員的演出，覺得很震撼。況鐘、周忱、過于執等藝術典型具有跨時代的價值，飾演況鐘、婁阿鼠等人物的演員傳承了老一輩藝術家的神韻，全場演出具有濃郁的昆曲韻味，因此我認為《十五貫》的經典性也是不可否認的。

    十余年來，昆曲改編演出了多部南戲作品，其中“永樂大典戲文三種”的《張協狀元》、《小孫屠》、《宦門子弟錯立身》都已被搬上舞臺，這是對戲曲文學傳統的激活，也是對昆曲傳統的豐富。參加這次展演的湖南昆劇團的《白兔記》對原著進行了精簡和改編，使情節和人物性格發展更為合理，更易為當代觀眾理解和接受，并具有鮮明的湘昆風格。

    傳統是一條流動的河，要保護和發展傳統就必須不斷注入新的活水。所以除了挖掘、傳承傳統劇目之外，還應該創作新的作品。由于昆曲創作難度較大，所以在選材上必須十分謹慎。參加這次展演的《紅樓夢》和《梁祝》都具有較好的基礎，并受到廣大觀眾的歡迎。有同志提出：為什么此前昆曲舞臺上沒有整本《紅樓夢》演出？這是一個頗有意味的問題。實際上在小說《紅樓夢》問世不久，就有《紅樓夢》傳奇創作出來，并在紅氍毹上搬演。阿英編《紅樓夢戲曲集》收《紅樓夢》傳奇作品10種，大多都演出過。但那時昆曲已走向衰落，所以這些作品生不逢時，后來只有少數折子能繼續演出，而整本演出則很難了。只有盛世才需要昆曲，如今恰逢盛世，所以把曠世名著《紅樓夢》搬上昆曲舞臺是時代的要求。同樣的，把民間故事《梁祝》用典雅的昆曲演出，也是探討如何實現“雅俗共賞”的一次有益的實踐。

    近來有一種流行的觀點，認為戲曲的發展可以走互不干擾的兩條路：一條是原汁原味地保留傳統，一條是可以大膽“改革”，搞成音樂劇或“話劇加唱”。這種觀點看似要求很寬松，實際上不符合戲曲發展規律和時代的要求。作為一種非物質文化遺產，戲曲一定要注意保護其根本特點，即必須保護其民族性；但戲曲從來都是不斷革新發展，與時俱進的，因而才能在群眾中流傳。明代的王驥德曾說，世之曲調凡三十年一變，在當代的變化就更是不可阻擋的。另一方面，實踐已經證明，戲曲在繼承傳統的基礎上融入新的因素，表現新的時代，塑造新的人物是可取的，并非一要革新就必須脫離傳統。昆曲在傳承發展方面所作的努力和取得的成績不但對昆曲自身是可喜的，而且對其他戲曲劇種也有重要啟示。（原標題：傳承經典 注入活水）