博物館文創產品的開發，是當今博物館面臨的巨大挑戰和誘惑，也是激發消費欲望的絕佳途徑。與傳統工業品的開發設計不同，博物館文創產品的設計需要探索的是從博物館的藏品中尋找設計靈感，借助設計賦予館藏品新的生命，讓藏品中蘊含的文化因子“活”起來，以獨特的設計拉近博物館與公眾之間的距離。

　　每一個博物館都有其獨特性，而博物館由歷史圣殿蛻變為文化集市亦成為一種風格。形象文創產品把博物館整體精神文化內涵作為主要設計靈感來源，一般兼具功能性和裝飾性，同時強化了人們心目中博物館的品牌形象。比如以博物館標志或者主體建筑衍生設計而成的文創產品就屬于此類。以美國現代藝術博物館為例，該館運用其英文縮寫MOMA設計出大量的生活用品，如鑰匙扣、雨傘、環保袋、水杯、筆記本等。在此，除了仰望藝術的厚重，我們還體會了朝圣感之外的輕松。又如梵蒂岡博物館，該館位于國土面積僅有0.44平方公里、被稱為“神的國度”的梵蒂岡，博物館所在的部分建筑前身便是教皇宮廷舊址。因此，該館推出了一系列以十字架為設計原型的文創產品，產品類別包括胸針、圓珠筆等。

　　童心未泯的設計總會讓人剎那間眼前一亮，因為它們往往超越了泛泛的形色之美，讓設計的內涵充滿智慧、詼諧。博物館作為重要的文化藝術教育基地，自然不能忽略兒童這個龐大的消費群體。美國紐約大都會博物館、英國大英博物館、法國盧浮宮博物館等大型博物館都推出了針對不同年齡階段的兒童文創產品，類別包括生活用品、玩偶、益智玩具、書籍等，設計師們巧妙地將文化藝術教育隱含在這些文創產品中，起到了文化再教育的作用。例如，英國大英博物館結合館藏品歷史，將陪伴孩子們成長的小黃鴨改造出了各種服裝版本，有北歐海盜小鴨、羅馬武士小鴨、古埃及小鴨等，讓孩子們“和歷史一同洗個澡”；而美國現代藝術博物館推出了一系列的“MOMA現代游戲屋”拼接玩具，該產品以各個年代著名建筑師設計的現代家居環境為原型，孩子們通過對板材進行合理拼接，就能搭建出各種形式的現代家居環境，寓教于樂，在游戲中體驗空間環境設計的美妙。

　　博物館館藏品大多是價值不菲的藝術珍品，有著深刻的歷史文化內涵。因此，開發高端文創產品更有著得天獨厚的優勢。高端文創產品往往對細節要求苛刻，對設計和制造加工的要求也非常精細。于是，選擇與相應的高端品牌合作開發的例子屢見不鮮。如臺北故宮博物院和法藍瓷合作，以選定的館藏古畫和文物為靈感來源，設計開發了一系列的精品陶瓷文創產品。其中一款《臘梅山禽》花瓶尤為突出。該設計取材于宋徽宗的《臘梅山禽圖》，瓶身通體紅色，具有獨特的雙瓶型造型，兩只活靈活現的白頭翁恩愛地棲息在雙瓶開口中央結合處，寓意兩情相悅、白頭偕老。又如作為世界三大博物館之一的美國大都會博物館和全球知名首飾品牌蒂芙尼合作開發了多款女性飾品類文創精品，其創作靈感有的來自館藏古董首飾，有的受到館藏名畫中人物所戴珠寶首飾的啟發，與市場上所流行的飾品相比較，它們通過設計折射出了厚重的文化底蘊，能夠反映佩戴者與眾不同的個性與品位，因而受到廣大女性消費者的青睞。

　　當然，博物館文創產品的開發離不開專業的設計人才和管理人才。擁有足夠、高端的設計管理人才，博物館文創產品的高品質設計才有保障，才能成為不可替代的“物語”，來召喚更多賓客。