在今年舉行的中國區比基尼***總決賽和全球總決賽的啟動儀式上，參賽佳麗們穿著京劇元素的比基尼進行展示。這組照片近日在網絡上熱傳，有的網友認為這是一種創新，是一種時尚潮流，但也有網友認為這是在糟蹋國粹。圖片來源：CFP視覺中國
 

       
    “比基尼京劇”背后的創新之辯

       
    “國際比基尼***大賽”近日引起廣泛關注，其受關注的原因并不是三點式比基尼，而是比基尼選手那戴著“京劇頭飾”的扮相。對此，有人稱之為“糟蹋國粹”，有人稱之為“大膽創新”。而該賽事組委會執行主席解釋，頭飾代表了中國傳統文化，在比賽中采用這種形式，更有東方韻味，也會讓西方觀眾欣賞到中國傳統文化之美。

       
    筆者以為，他闡釋的動機，并無不當。東西方文化如何融合？中國文化如何走出去？確實是一個大課題。在這個大課題下進行各種嘗試，初衷無可非議，“非議”的只是嘗試的手段。與“比基尼京劇”討論相似的，還有傳統戲曲的“創新之辯”：前不久在媒體引起廣泛討論的“昆味兒不正”的《2012牡丹亭》，演出后論戰甚酣，最終演變成一樁“文化事件”。論辯聚焦于“傳統戲曲可不可以創新”？“守派”、“變派”各有看法。厘清兩者的立場，從中找到合理的答案，對于回答“比基尼京劇”同樣適用。

       
    在“變派”看來，實驗和嘗試新事物，是復興昆曲的唯一途徑。假如現代理念、時尚元素的加入能夠吸引年輕觀眾，說明這種創新是成功的。而“守派”更多的是從保護遺產的角度質疑創新，擔心“變派”以創新之名把遺產弄丟了。有昆曲研究者說：“把昆曲改成周杰倫，那大家直接看周杰倫就是了。如果因此吸引了年輕觀眾，那也是周杰倫的勝利而不是昆曲的勝利。”

       
    藝術形式從來沒有一成不變的，關鍵是看變的尺度。面對文化遺產，不能以庸俗的文化進化論看待：以為現代的藝術一定超過古典的，今天的一定比過去的好。對傳統藝術形式的改革，假如不是從傳統的思維出發，而是按西方的藝術模式削足適履，未必有好的結果。

       
    回到“比基尼京劇”，首先，這個調侃的提法本身就是種誤讀。京劇符號只是“寫意”到頭飾上，與改編京劇是兩碼事，不能簡單地據此以為是“糟蹋國粹”。但酷愛京劇者的洶洶民意又提醒人們，對于國粹的觸碰，決不能隨心所欲，京劇符號承載的民族情感是一種集體無意識，如與大眾審美相距太遠，就有可能引起反感，乃至造成文化情感的傷害。雖然筆者不同意有人把這種嘗試簡單歸結為“美女經濟加低俗表演”，但我同時認為，此類表演由于先天具有時尚和煽情的功能，一旦將經典京劇的典型符號雜糅進去，或有“穿著芭蕾服跳街舞”之弊，喜感則喜感矣，但對于“把中華文化元素體現得更深刻”未必有益，甚至有可能南轅北轍。

       
    該守的守，該變的變。如何把握其中的藝術創新尺度，是對當事者“了解傳統”與“合理創新”的全面考量。不要害怕嘗試，不要回避辯論，理清思路后的創新才會走向正道。（原標題：評“比基尼京劇”：不要害怕嘗試 理清思路后創新）