8月16日，2013年國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)演出季拉開(kāi)帷幕，中國(guó)歌劇舞劇院新創(chuàng)舞劇《孔子》以清雅飄逸的風(fēng)格再現(xiàn)了孔子厚重跌宕的一生。8月22日，該院保留劇目《紅河谷》在北京保利劇院成功上演。至此，中國(guó)歌劇舞劇院成為演出季中首個(gè)順利完成展演節(jié)目的院團(tuán)。

《紅河谷》劇照(攝影：郎朗)

　　演繹歷史人物，對(duì)人物的加工與創(chuàng)造往往面臨巨大挑戰(zhàn)和爭(zhēng)議。舞劇《孔子》用藝術(shù)的方式走近孔子，不僅要展現(xiàn)孔子的儒家思想、人格魅力、精神特質(zhì)、智慧光芒，更要傳遞源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，挖掘蘊(yùn)含其中的當(dāng)代價(jià)值和中國(guó)精神。在這樣的背景下，中國(guó)歌劇舞劇院選擇孔子進(jìn)行演繹并通過(guò)孔子與當(dāng)今時(shí)代對(duì)話，顯示了一個(gè)劇院的創(chuàng)作勇氣、文化擔(dān)當(dāng)。

　　中國(guó)歌劇舞劇院是文化部國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)中歷史最悠久、涉及藝術(shù)門類最齊全的國(guó)家級(jí)院團(tuán)，60多年來(lái)創(chuàng)作了100余部?jī)?yōu)秀劇目。劇院在探索具有民族風(fēng)格、民族氣派的民族歌劇舞劇創(chuàng)作上經(jīng)驗(yàn)豐富，創(chuàng)作了《白毛女》、《寶蓮燈》、《紅樓夢(mèng)》、《南京1937》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》和《紅河谷》等多部堪稱中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代歌劇舞劇經(jīng)典之作的作品。在歌劇舞劇的民族化創(chuàng)作方面，中國(guó)歌劇舞劇院形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

《蘇武》劇照(攝影：郎朗)

　　近幾年，在文化部黨組的領(lǐng)導(dǎo)下，中國(guó)歌劇舞劇院領(lǐng)導(dǎo)班子確立了“以歌舞晚會(huì)的收益盤(pán)活歌劇舞劇創(chuàng)作”的核心理念，帶領(lǐng)全院演職人員齊心協(xié)力，通過(guò)強(qiáng)化內(nèi)部機(jī)制改革，開(kāi)拓演出市場(chǎng)，充分挖掘內(nèi)部潛力和努力創(chuàng)新，演出場(chǎng)次和收入連年遞增。在取得良好社會(huì)效益的同時(shí)，也收獲了可觀的經(jīng)濟(jì)效益、留住了人才，為歌劇舞劇的創(chuàng)作提供了資金及人員保障。

　　中國(guó)歌劇舞劇院院長(zhǎng)林文增認(rèn)為，“當(dāng)前，民族歌舞劇創(chuàng)作面臨的最大難點(diǎn)在于藝術(shù)創(chuàng)作的兩個(gè)基本點(diǎn)，即內(nèi)容與形式。內(nèi)容離不開(kāi)對(duì)生活的觀察、認(rèn)識(shí)、了解，形式也離不開(kāi)對(duì)內(nèi)容的表現(xiàn)、解讀、宣泄。它們密不可分，相輔相成，相得益彰……中國(guó)歌劇舞劇院的整體水平不僅要保持國(guó)家級(jí)的最高水準(zhǔn)，還應(yīng)該通過(guò)不斷學(xué)習(xí)汲取歷史和時(shí)代的養(yǎng)分，不斷探索和創(chuàng)新。中國(guó)民族舞的發(fā)展正趨向于多元化，而正是舞蹈形態(tài)和表達(dá)上的多元化、豐富化，造成了創(chuàng)作者無(wú)法在藝術(shù)精神層面的深入。如果沒(méi)有對(duì)傳統(tǒng)文化獨(dú)到的思考，這種繼承是沒(méi)有生命力的。而且民族舞面對(duì)的觀眾群的知識(shí)結(jié)構(gòu)也在變化，觀眾的欣賞需求層次也越來(lái)越高，對(duì)民族舞從業(yè)者提出了更高要求。”

　　林文增還認(rèn)為，難點(diǎn)還有一點(diǎn)——正如中國(guó)歌劇舞劇院前院長(zhǎng)喬羽所說(shuō)的“不為時(shí)尚所惑，不為積習(xí)所蔽”，如何辨清和把握規(guī)律也是個(gè)難點(diǎn)，文化藝術(shù)領(lǐng)域中的難點(diǎn)，就是如何發(fā)現(xiàn)規(guī)律、尊重規(guī)律、順應(yīng)規(guī)律。面對(duì)難點(diǎn)，中國(guó)歌劇舞劇院迎難而上，總結(jié)出了一套民族歌劇舞劇創(chuàng)作的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)。

 
《孔子》劇照(攝影：郎朗)

　　首先，劇院堅(jiān)持的古為今用、洋為中用、百花齊放，推陳出新，是文化藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)作創(chuàng)新管理運(yùn)行的規(guī)律。林文增認(rèn)為，這個(gè)問(wèn)題既簡(jiǎn)單又復(fù)雜，既是難點(diǎn)又是關(guān)鍵點(diǎn)。一旦準(zhǔn)確地找到，很多看似復(fù)雜的問(wèn)題便可迎刃而解。難點(diǎn)很可能就是突破點(diǎn)，一旦突破很可能就轉(zhuǎn)化為亮點(diǎn)、閃光點(diǎn)，如何辯證地看待對(duì)待難點(diǎn)才是問(wèn)題的關(guān)鍵。

　　其次，劇院在注重創(chuàng)作要符合當(dāng)代觀眾審美的同時(shí)，又注重對(duì)古典藝術(shù)精神的繼承和把握，傳達(dá)出藝術(shù)工作者對(duì)傳統(tǒng)文化的思考。劇院參演2013年國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)演出季的3部作品，在題材上既有神話題材的挖掘，也有古典文學(xué)藝術(shù)的借鑒。從古代人物入手找尋中國(guó)文化的根源，以肢體語(yǔ)言追問(wèn)人物的命運(yùn)，體現(xiàn)了劇院的藝術(shù)高度。

　　再次，劇院堅(jiān)持機(jī)制體制的創(chuàng)新。此次演出季推出的3部作品創(chuàng)排中，劇院對(duì)演員人才不拘一格，不論資排輩，與國(guó)際接軌。據(jù)悉，中國(guó)歌劇舞劇院始終堅(jiān)持對(duì)歌劇舞劇演員的培養(yǎng)，舞劇《孔子》，歌劇《蘇武》、《紅河谷》都采用了公開(kāi)競(jìng)選角色的選拔方式，經(jīng)過(guò)唱段、舞段展示，角色配合，角色性格分析等環(huán)節(jié)，一批年輕有實(shí)力的演員脫穎而出。

　　舞劇《孔子》的男主角胡楊是今年剛剛進(jìn)入劇院的新人，憑借扎實(shí)的舞蹈功底和較強(qiáng)的文學(xué)能力，其在舞劇團(tuán)80人中被選為主角。剛剛參加工作就擔(dān)當(dāng)這樣重要的角色，胡楊很珍惜這樣的機(jī)會(huì)，主動(dòng)與導(dǎo)演探討人物內(nèi)心，看了20余本關(guān)于孔子的書(shū)籍，以增強(qiáng)自己對(duì)孔子的理解，更好地在舞臺(tái)上表現(xiàn)孔子的形象。

　　孔子后人——第77代孫孔德辛擔(dān)當(dāng)舞劇《孔子》的編劇、導(dǎo)演。孔德辛嘗試用自己最熟悉的舞蹈形式走近孔子，用肢體語(yǔ)言表達(dá)孔子的喜怒哀樂(lè)，用豐富的音樂(lè)旋律和舞臺(tái)意象呈現(xiàn)孔子的內(nèi)心空間和情感世界，希望該劇中的孔子能回到凡人的世界。任何藝術(shù)實(shí)踐都要適應(yīng)時(shí)代的審美變化和美學(xué)趨向，進(jìn)行合乎藝術(shù)規(guī)律和當(dāng)代性的創(chuàng)新實(shí)踐，這也是原創(chuàng)民族歌劇舞劇能夠不斷贏得觀眾、保持藝術(shù)生命力的動(dòng)力所在。此次，舞劇《孔子》的服裝造型和舞臺(tái)呈現(xiàn)正是在民族化和當(dāng)代化兩個(gè)方面的有益探索，贏得了觀眾良好評(píng)價(jià)。

　　學(xué)而時(shí)習(xí)之，不亦樂(lè)乎?樂(lè)見(jiàn)中國(guó)歌劇舞劇院在保留傳統(tǒng)特色的同時(shí)，以開(kāi)闊的胸懷和靈活的創(chuàng)新機(jī)制，創(chuàng)作出具有中國(guó)品格和中國(guó)特色的精品。（原標(biāo)題：中國(guó)歌劇舞劇院：3部原創(chuàng)劇為民族歌舞劇探路）