隴劇是甘肅的地方戲曲代表劇種。它是由流行于甘肅慶陽一帶的「隴東道情」發展衍變而來，在中國戲苑大家庭中是甘肅獨有的戲種。
 
    隴劇的前身隴東道情，最早是以道家故事和歷史演義為題材，音樂屬板腔唱法，表現形式多為一人說唱，眾人幫唱，說唱相間，以唱為主。藝人懷抱漁鼓，手執簡板，邊敲邊唱，簡單明快，優美動聽，很像流傳于北京、天津的京津大鼓和江南的花鼓戲。由于演出人員少，所配樂器簡約，演出環境不受場地的限制，道觀廟宇，田間地頭、庭舍院落均可說唱，因而深受農村人民群眾的歡迎，得以流傳發展。
 
    隨著歷史的發展和藝人們的不斷創新，隴東道情的伴奏樂器逐漸增加，唱腔也進一步改進，比如說增加了嗩吶、笛子、二弦琴和四弦琴等。特別是同慶陽皮影戲結合以后，創造出了多種不同形式的表演風格和唱腔流派，融入了曲牌、民歌、小調，具有了鮮明的地方色彩和濃厚的鄉土氣息。傳統大劇如《鍘美案》、《三英戰呂布》、《花木蘭》等都可用道情皮影戲的形式上演。正是在這一基礎上，以人代替皮影演出的地方劇種——隴劇誕生了。
 
    隴劇的曲調屬于板腔與曲牌相結合的「綜合體」形式。它既保持和發揚了傳統道情皮影戲的音樂唱腔特點，又發展創作了慢板、緊板、散板等新板式。從而增強了音樂的表現力，更加具有了感情色彩和時代風格。在表演形式上，經過長期的舞臺表演積累，隴劇逐漸形成了具有自身鮮明特點的身段和動作，「側身搖晃」似柳絲微風飄動；「側身掩泣似擦淚又像掩面而泣」；「睡態」動中求靜，以及「地游圓場」、「秧歌步」等富于音樂感的身段動作。隴劇表演在借鑒其它戲曲表演基礎上，吸收皮影造型、隴東秧歌、地游子等民間舞，提煉加工成具有地方特色的隴劇表演藝術。用語道白更是以西北語系為基礎，力求語言大眾化。在服裝頭飾上吸納了皮影人物和敦煌壁畫中的造型，使隴劇舞臺美術有了西北民族獨有的特點。在演出劇目上，除傳統歷史劇《五女拜壽》、《徐九經升官記》等外，還推陳出新改編歷史劇《假婿乘龍》、《謝瑤環》等，新編現代戲《敦煌魂》、《天下第一鼓》、《石龍灣》、《黃花情》等。經過五十多年的藝術實踐，甘肅隴劇已成為中國戲曲百花園中一枝成熟嬌艷的藝術之花。
 
    甘肅隴劇院（原甘肅隴劇團）始建于1959年，是甘肅省唯一的中國現代戲曲研究會團體會員單位。1996年入選國家級首批非物質文化遺產名錄，在省內外享有較高聲譽。隴劇院創作演出的大型隴劇《楓落池》、《草原初春》、《異域知音》、《天下第一鼓》、《胡揚河》、《敦煌魂》、《黃花情》，以及演出拍攝的戲曲電視劇《燕河風波》、《望子成龍》等劇目，分別榮獲「國家文華獎」、「文華導演獎」、中國戲劇節「優秀表演獎」、「曹禺劇目獎」、「優秀音樂獎」、中宣部「中國人口文化獎」、廣電部「飛天獎」，甘肅省政府「敦煌文藝獎」，全國精神文明建設「五個一工程」優秀作品獎等獎項。隴劇先后在香港、澳門、越南、老撾、緬甸以及全國二十多個省市自治區演出，兩次進中南海懷仁堂和全國政協禮堂演出。老一代革命家周恩來、朱德、胡耀邦、陳毅、宋平和幾十個國家的貴賓曾觀看隴劇，贊譽隴劇「具有鮮明的地域特色和獨特的藝術風格」。中國戲劇藝術大師梅蘭芳、蓋叫天、紅線女、關肅霜等，盛贊隴劇為「隴上奇葩」。改革開放使隴劇的發展迎來了新的藝術春天。隴劇和隴劇人正以新的姿態，奮力開拓隴劇藝術新局面。【原標題：甘肅隴劇】