“傳承與創新·洛陽三彩篇”系列之

　　□首席記者 于茂世 文圖

　　引子

　　PREFACE

　　駱駝、駿馬、仕女、胡人俑、鎮墓獸……

　　說起“三彩”，自會浮想聯翩。想來想去，想到的，往往還是1000多年前的“唐三彩”。

　　駱駝、駿馬、仕女、胡人俑、鎮墓獸……

　　“唐三彩”如彼如此，構成20世紀中國人的“共同記憶”。

　　但是，20世紀中國人的“共同記憶”，將不再會是21世紀中國人的“共同記憶”。

　　“快，快來看呀！這不是咱課本上剛學過的‘三彩藝’瓷板畫？！”五六個小學生在洛陽三彩藝術館游玩，一個小學生猶如發現新大陸一樣，招呼著她的同學。

　　聚攏在“‘三彩藝’瓷板畫”下，他們一陣陣唧唧喳喳，一陣陣尖叫笑鬧……

　　構成中國少年“共同記憶”的“‘三彩藝’瓷板畫（龍門印象之盧舍那大佛頭像）”，彩色印刷，收錄在人民美術出版社出版的“義務教育課程標準實驗教科書·三年級《美術》”課本上。

　　課本寫道：“流光溢彩的中國名陶——唐三彩，盛行于我國的盛唐時代，當時的東都洛陽地區是它的發源地。唐三彩以黃、綠、褐、藍等多種顏色相配，‘三彩’也是多彩的意思。它們造型多樣、內容豐富，折射出我國盛唐時期多彩的社會生活。”

　　課本“唐三彩專頁”，文字簡練，附以4幅彩照，沖擊學生眼球。

　　彩照之下，輔以文字說明：三彩馬（唐），三彩長頸瓶（唐），三彩俑（唐），“三彩藝”瓷板畫郭愛和（現代）。

　　【由立體走向平面】

　　說起“三彩”，倘若只能想到駱駝、駿馬、仕女、胡人俑、鎮墓獸等1000多年前的“唐三彩”，那你不是老了，就是“OUT”了。

　　孩子知道，你不知道，能不服老？

　　時代在變，你不改變，能不被時代“OUT”？

　　小學三年級《美術》課本收錄唐代的三彩馬、郭愛和的“三彩藝”瓷板畫等，也許重在“義務教育”，為的是教化“祖國的花朵”熱愛并傳承中國的文化。

　　但是，郭愛和的洛陽三彩作品“中國馬壁飾”，收錄在人民美術出版社與北京、天津、上海、陜西、河南等10家省級美術出版社聯合出版的“高等教育‘十一五’全國規劃教材·中國高等院校美術專業系列教材·《藝術鑒賞》”中，為的自是讓美術專業的中國大學生們，品味洛陽三彩藝術的另一番新的“風景”。

　　《藝術鑒賞》寫道：“中國馬壁飾，現代作品，郭愛和設計制作……系三彩瓷制成。長60厘米，寬60厘米。瓷板畫面中馬的造型，從傳統的立體唐三彩馬中脫穎而出，跳出平時立體的局限性，系用三彩的傳統工藝創新制作的平面三彩馬。設計者充分發揮三彩釉色流動、艷麗、色彩豐富的窯變特征，使三彩馬形象在流動的背景襯托下，顯得栩栩如生。

　　“郭愛和，出生于1964年，河南省工藝美術協會常務理事。多年來一直致力于‘唐三彩’平面藝術的研究和設計，‘三彩藝’創始人。其作品多次在國內外大型展覽中獲得金獎，1990年被外交部指定為‘國務禮品’，代表作品有‘法界源流圖’、‘酣睡’和2010上海世博會中國河南館壁畫‘國之中·城之源’。”

　　2011年1月，《藝術鑒賞》第一版第一次印刷。

　　2011年8月，中國陶瓷藝術大師授牌儀式在北京釣魚臺國賓館隆重舉行，郭愛和榮膺中國陶瓷藝術大師。

　　《藝術鑒賞》295個頁碼，其中《第三編·工藝美術鑒賞》60個頁碼，約占1/5。

　　其上，收錄仰韶文化“人面魚紋彩陶盆”、殷商文化“司母戊方鼎”、紅山文化“玉龍”等中國古代經典工藝美術作品；古希臘“法蘭蘇奧甕”、古羅馬“母狼”、古埃及“圖坦卡曼的黃金面具”等外國經典工藝美術作品。

　　《藝術鑒賞·第三編·工藝美術鑒賞》收錄的全世界唯一一件由當代藝術家創作的工藝美術作品，是郭愛和創作的洛陽三彩《中國馬壁飾》。

　　當然，電影方面，收錄的也有當代導演作品——美國斯蒂芬·斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》、中國張藝謀的《山楂樹之戀》、日本黑澤明的《羅門生》等作品賞析；繪畫方面，收錄的也有當代畫家作品——中國國畫家何家英的《秋暝》、油畫家羅中立的《父親》、西班牙超現實主義畫家達利的《記憶的永恒》等作品賞析；音樂方面，收錄的也有當代音樂家作品——中國作曲家陳鋼、何占豪的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》、英國音樂家安德魯·勞埃德·韋伯的美國百老匯音樂劇《貓》等作品賞析。

　　在林林總總的世界頂級藝術大師中，除卻賞析他們的作品，《藝術鑒賞》為當代藝術家撰寫小傳者，唯有陳鋼、何占豪、安德魯·勞埃德·韋伯、郭愛和4人而已。

　　韋伯生于1948年，他將音樂與戲劇融為一體，《貓》是當今世界音樂劇史上最偉大的一部作品；

　　陳鋼生于1935年、何占豪生于1933年，他們將西方的小提琴與中國的戲曲音樂融為一體，在探索小提琴作品創作與演奏上，《梁山伯與祝英臺》是最偉大的一部具有中國風格的小提琴協奏曲；

　　郭愛和生于1964年，他的“中國馬壁飾”走出傳統，“從傳統的立體唐三彩馬中脫穎而出”，“平面三彩馬”自是建立在三彩傳統立體作品之上的一次最偉大的轉身與跨越。

　　4位當代藝術家中，郭愛和先生年齡最小。

　　“中國馬壁飾”能否成為最偉大的一件作品，也許還有待時間的檢驗。

　　但是，《藝術鑒賞》教材的編寫者們，是審慎的；他們的立傳標準，是統一的——那就是，只有那些在傳統之上的創新者，《藝術鑒賞》才能為其“立傳”。

　　郭愛和還年輕，他的“中國馬壁飾”，也許還不是他最偉大的作品；他的某件能夠立足于世界藝術之林的最偉大的作品，也許已經誕生，也許還在路上。

　　時間，終究會給出答案……

　　【由廳堂走向廚房】

　　教材編寫者，是審慎的。

　　藝術評論家著書立說，與教材編寫者一樣，也是審慎的。

　　“國大師”云集當代中國，教材編寫者們“熟視無睹”：2011年1月教材編寫者為郭愛和“立傳”之際，他還不是“國大師”。

　　2011年8月，河南美術出版社出版了徐國楨先生的皇皇巨著《河南陶瓷藝術》；8月13日，郭愛和榮膺中國陶瓷藝術大師。

　　年近80歲的徐先生，是當代河南陶藝創作的先驅，更是老當益壯的當代河南陶藝評論家。

　　評論劉建軍、劉志軍兄弟創作的“道玄缽”，《河南陶瓷藝術》云：“此缽為鈞窯器的形、色、釉、藝諸方面，撥開了一縷希望之光。”

　　3個月后，“道玄缽”在“2011首屆中國高嶺國際陶瓷藝術大賽”上斬獲銀獎，成為中國陶手在此次國際陶瓷藝術大賽上獲得的最高獎。

　　評論郭愛和先生的“國之中·城之源”，《河南陶瓷藝術》云：“實乃河南陶瓷藝術歷史開天辟地的創造者。”

　　3個月后，在“2011中國景德鎮國際陶瓷博覽會百萬網民評瓷博·十大杰出陶瓷人物”網評乃至專家評比中，郭愛和所獲支持率一騎絕塵，入選“十大杰出陶瓷人物”。

　　還是在《河南陶瓷藝術》中，徐先生寫道——

　　洛陽三彩“在陶板上，以瀝粉的方法，立線、填油彩，創造了陶板裝飾畫這一三彩陶新品種……無論是書法與繪畫，工筆或寫意，都可以達到栩栩如生的藝術效果。洛陽三彩成為以艷麗、斑斕、華貴的色彩反映現代生活情趣、裝飾家居環境、雅俗共賞的藝術新品”；“當代河南陶瓷藝術……在某些或諸多方面有所發展，或者說是新造型、新產品，甚至像鈞瓷作為國家禮品或紀念品走向世界。是海選的中國陶瓷最高最佳的藝術品嗎？鈞瓷業內人……更清楚。歷史遺存的鈞瓷造型和鈞釉的器物不少，對照一下古今器物的藝術效果與風格，是不難分辨藝術性高低與審美價值的”。

　　毋庸置疑，鈞瓷是當下河南最為興旺發達的一個陶瓷品種。

　　徐先生對當下鈞瓷的評論，無非是“愛之深，責之切”——熱切期望鈞瓷能在不斷創新中華麗轉身，為中原經濟區打造“華夏歷史文明傳承與創新區”做出自家更大的貢獻。

　　同樣毋庸置疑的是，當下鈞瓷的轉身與創新，尚不如洛陽三彩。

　　盡管洛陽三彩在產業規模上，還不及鈞瓷。

　　20世紀80年代，洛陽三彩走在了鈞瓷的前面。

　　20世紀90年代至新世紀之初，孔相卿的工藝創新、苗峰偉的商業創新，讓鈞瓷走在了洛陽三彩的前面。

　　但是，鈞瓷在“國禮”光環照耀下，遠離了生活，昂起了自家高貴的頭。

　　與此同時，20多年來，郭愛和先生不斷創新洛陽三彩，洛陽三彩由立體陶塑轉身而為平面壁畫，由平面壁畫轉身而為三彩釉畫。

　　傳承與創新，讓洛陽三彩更適宜于表達當下生活，服務當下生活。

　　三彩釉畫，掛得了廳堂，擺得了書房，下得了廚房，蹲得了茅房。

　　風雅起來，不讓書與畫；樸素起來，就是一塊泥做的、寫了字兒、畫了畫兒，卻能將生活裝點得更有情趣的陶磚瓷磚。

　　在傳承與創新中，郭愛和已然辟開洛陽三彩未來路……

　　平面三彩馬壁飾，從傳統的立體唐三彩馬中脫穎而出，跳出了立體三彩的局限性。就此，洛陽三彩釉畫掛得了廳堂、擺得了書房、下得了廚房、蹲得了茅房，走進人類生活各個空間，再造人類新的斯文生活。【原標題：郭愛和辟開三彩未來路】