看慣了北方山水畫的雄渾博大，南方山水畫的秀麗清新，當我面對洛陽畫家李留海的山水畫時，不禁為之一震。在那一幅幅精心繪制的作品中，主體竟是我從未關注過的河卵石，它們或聚合于遼闊的河灘上，或散落于清澄的溪流中;或與野花落葉為伍，或與飛鳥嘶馬相鄰……這里，既沒有高山峻嶺，丘陵起伏;也沒有急流飛瀑，舟橋旅人;然而卻有著強烈的藝術魅力。
    
    它們遠離傳統意義上的山水畫，何以名之?既然每幅主體多是卵石，每幅都有孕育生命的流水，那么，姑且叫做“石水畫”吧。
     
    古人也有愛畫石的，那是江南太湖石。宋代文士米芾曾為之總結出“瘦、皺、透、漏”四個審美特征。李留海是一位有過近三十年軍旅生涯的河南漢子，他與母親河——黃河沖刷下的河卵石，結下了不解之緣。有著億萬年歷史的黃河，滾滾東流，大浪淘沙，也閱盡千古風流人物。惟有她沖刷下的平凡卵石，雖然缺少了棱角，卻富于光澤鮮亮、色彩斑駁和圓弧曲線之美。其審美意味迥別于太湖石。
     
    我想將河卵石的審美特質概括為“古、厚、圓、活”四個字。古，是指卵石的歷史久遠所包蘊的滄桑感;厚，是指卵石的素樸沉實所引發的厚重感;圓，是指卵石的外形特征和水氣彌漫所產生的圓潤感;活，是指卵石的色澤紋理和群體組合所閃爍的生命活力感。與其說這四點是我對卵石的直接感受，不如說是我從李留海的“石水畫”中所體悟出來的。
     
    李留海的“石水畫”之所以具有如此誘人的藝術力量，是與以下幾方面因素分不開的。
    
    其一，以工筆重彩、超級寫實主義畫法所構成的視覺沖擊力。古代有青綠山水，現代有工筆山水，但從未有像李留海式的逼真和實感。無論是單個的卵石還是群體的石灘，光潤晶瑩還是斑駁皺迭，水上之石還是水下之石，水涮之石還是風化之石，他都用中西結合的畫法，從透視、光影、色彩，到形體的轉折變化，給以精確而空靈的表現與再現。尤其是那些大篇幅作品，如寬達3.45米的《逝者如斯夫》、《春水落花不了情》，藝術效果更為強烈，有如二十年前初見羅中立的油畫《父親》所引起的震撼。顯然，正是這種前所未見的嶄新的視覺圖式，成為畫家藝術個性的鮮明標志。
     
    其二，以卵石為主體，水流為活脈所蘊化的心靈沖擊力。如果只有視覺沖擊力，只“搶看”而不耐看，仍然算不上佳作。李留海畫中的流水和石頭的多樣組合，或潺緩而來，或逶迤而去，或淙淙跌落，使畫面產生動態和聲響，煥發出生命活力。而穿插其間的“道具”哪怕是石縫中的小草野花，石面上的苔蘚地衣，都有力地烘托著某種意境，“一切景語皆情語”(王國維語)。這是畫家的慘淡經營、遷想妙得的結果。不用說《無怨》、《無悔》中的群石、流水、落葉、虬枝等交織成歲月無涯、人生苦短的詩境，從而發人警醒;就是《七彩灘》中漠漠沙灘與清清綠水的對比，也會引發人們的環境保護意識和生態聯想。
      
    其三，詩意的標題所強化的藝術韻味。這是得益于中國民族傳統繪畫的語言構成。繪畫是相對靜止的空間藝術，但標題卻可以起到擴展時空、引發聯想的作用，這與西方繪畫的觀念大不相同。李留海顯然具有較厚的文學素養，他根據不同畫面的“造境”，賦予不同的“點精”之題。《長河夢》、《無爭》、《逝者如斯夫》等均是發人深思的好標題。試想，如果命名為“石頭一號”、“石頭二號”，那該是多么索然無味。
     
    愛之深，期之切。愿李留海的“石水畫”在虛實關系處理、構圖造境變化方面再作拓展，尤其是筆墨語言的介入，更可深入探索，使獨樹一格的“石水畫”再創新高。