鈞瓷，始于唐，盛于宋，為我國宋代五大名瓷之一，與汝、官、哥、定瓷并駕齊驅。2008年，“鈞瓷燒制技藝”入選國家級非物質文化遺產名錄，和這項手藝耳鬢廝磨了半生的王金合、楊志也日漸成為家喻戶曉的鈞瓷大師。

    瓷庫中國訊  鈞瓷，始于唐，盛于宋，為我國宋代五大名瓷之一，與汝、官、哥、定瓷并駕齊驅。2008年，“鈞瓷燒制技藝”入選國家級非物質文化遺產名錄，和這項手藝耳鬢廝磨了半生的王金合、楊志也日漸成為家喻戶曉的鈞瓷大師。
 
    鈞瓷燒制工藝復雜，是世界上唯一經1300度高溫生成的窯變瓷，歷來就有“十窯九不成之說”。拿“死環變活環”這門手藝來說，因為鈞瓷燒制時需要上釉，但釉會在高溫下不斷流動，活環容易崩裂或粘連，于是“死環變活環”曾經一度成為業界的技術難題。“技術工人不僅要做得好，還要做得巧，手、眼、心、腦都用上，工藝才會有突破和創新。
     
    王金合的爐鈞，盡管業內仍有不同的聲音，但有一點是共識：人家的爐鈞有個性!其釉彩或青綠綿綿，或桃腮粉紅，或金斑盈面，或紅綠交錯。件件作品釉彩滲化，熠熠生輝，頗似一幅濃墨重彩的油畫。與眾多窯口的作品放在一起，不消去看底款，一眼就能清晰地辨別，這是王金合的爐鈞。
 
    王金合燒制爐鈞純屬偶然。與所有鈞瓷藝人所走的道路大致相同，王金合16歲進入當時的國營瓷廠，盡管不在鈞瓷車間，但常年的浸潤，使其對鈞瓷自有一份獨特的情感。從20世紀70年代起，王金合就與妻兄楊富州在自己家中建了座窯爐，悄悄開始了鈞窯的研燒。從小窯到大窯，從仿宋、仿清到現代鈞瓷的釉色研發，王金合做得風生水起。1989年6月，他在大窯中偶爾燒出一件名為《橄欖瓶》的鈞瓷，瓶體上色彩斑駁，詩意盎然，古樸渾厚，頗似傳統的爐鈞。就是這件色彩迥異的鈞瓷，勾起了王金合對傳統爐鈞的記憶。
 
    楊志的一生都在和制瓷打交道。51年前，剛滿14歲的楊志來到河南省禹縣陶瓷一社做工，著名鈞瓷老藝人盧廣東帶著他從拉坯、燒窯做起，從此他便把半生的心血獻給了鈞瓷。楊志在繼承傳統的基礎上勇于創新，幾十年來為鈞瓷業做出了不少貢獻：解決了鈞瓷燒制中“死環變活環”難題，在計劃經濟時代為國家研制出“金屬模種”以節約成本。
 
    的確，楊志的作品不僅好，而且巧。他講究“型為本、釉為魂、寧整勿碎、寧簡勿繁”，創作出不少佳作。早在1984年，他便在作品《象鼻尊》中別出心裁地以兩條大象鼻子作裝飾，對傳統造型加以大膽改進。那一年，這件作品連獲國家級、省級4項大獎。此外，楊志首創性地將浮雕技術運用于鈞瓷工藝，做出華貴的《牡丹尊》。當然，最著名的還有被國家博物館永久收藏的《吉祥尊》。
 
    新中國的鈞瓷燒造就是從恢復爐鈞開始的。但傳統爐鈞最大的問題是，每窯只能燒成一件或若干件，且在極端火焰下燒成，成品率極低，不適宜鈞瓷的普及和推廣。后來，老藝人們逐步將爐窯改為大窯，并進行了許多革新，開啟了現代鈞瓷的新時代。而爐鈞，隨著時代的推移，也逐漸淡出了人們的視野。
 
    王金合相信天人合一的力量。他認為，鈞瓷瓷器美麗的色彩就是自然造化與藝人努力的結晶。而他的努力，是要用大窯燒出小爐的效果，用煤燒出炭燒的效果。王金合在窯爐上改結構，在釉料上改配比，在燒成上尋規律，歷經磨礪，終成正果。
 
    對于鈞瓷的發展前景，楊志也很有信心，同時也提出了一些希望：“據我了解，現在有些鈞瓷手藝人的生活狀況不是很好，希望各級政府能落實好國家的各項政策，扶持一些傳承人，同時對文化企業給予一定的稅收方面的優惠，大家共同推動非物質文化遺產的繁榮發展。”