摘 要：民間班社是鴉片戰爭以來至20世紀50年代初柳子戲生存和傳播的惟一形式。柳子戲百年班社史可劃分為五個前后相連而又交錯的階段：19世紀中期散落各地的班社演唱活動；王福潤等名師的科班教學生涯；清末民初各大班社的更替與繁榮；抗戰時期幾大班社的慘淡經營；建國前后的班社整合。

    關鍵詞：戲曲史；柳子戲；近現代；流布；班社

    柳子戲是蘇、魯、豫、皖、冀五省結合部底蘊豐厚、影響深遠的地方戲曲劇種，在晚清、民國時期非常繁榮，而如今卻已瀕于消失。受話劇作為中國現代主流戲劇樣式的眼光遮蔽，包括柳子戲在內的地方戲曲大都沒有真正進入中國近、現代文學史、戲劇史研究的學術視野，學界對近、現代文化語境下地方戲曲的歷史流布、劇目特色、文學價值與現代轉型的研究十分薄弱。

    本文作者以柳子戲為個案進行研究，通過細讀柳子戲的絕大部分劇本、學術論文和專著，走訪老藝人，查閱地方史志、檔案，在民間班社是近、現代柳子戲生存和傳播的惟一形式的認識基礎上，對所能搜集到的班社資料進行整理，描繪了一幅從鴉片戰爭到新中國成立百年間的柳子班社圖譜，并對個別史料進行匡正。

一、近、現代柳子戲研究的現有史料基礎

    由于建國之前的地方戲曲以“口傳心授”為主要傳承方式，并且從業者文化水平、社會地位普遍較低，所以其歷史記錄十分缺乏，柳子戲也是如此。此處所說的“現有史料”，特指柳子戲研究者紀根垠等人通過采訪、搜集并整理到《華東戲曲劇種介紹·第四集》（華東戲曲研究院編，新文藝出版社1955年版）、《山東地方戲曲劇種史料匯編》（李趙璧、紀根垠主編，山東教育出版社1983年版）、《柳子戲簡史》（紀根垠著，中國戲劇出版社1988年版）等書中的建國以前各種書籍、報刊對柳子戲發展、活動、流變所作的歷史記載，這些成果最后被匯集至中國ISBN中心1994年出版的《中國戲曲志·山東卷》。這是其他書籍、報刊、互聯網上有關柳子戲歷史文字的來源，也是本文作者切入該劇種研究的基點。

    《中國戲曲志·山東卷》把柳子戲在清末民初時期的活動情況總結為如下語言：

    “清末民初，山東柳子戲職業班社，以運河為界，分為四路。西路：曹縣的義盛班，由張慶云領班，濟寧的孫家班（孫狀元府創辦），活動在菏澤、濟寧一帶。東路：由李家興領班，活動中心為費縣、臨沂等地。南路：張敬友掌班，活動在蘇北、豐縣。北路：由苗發云組班，以章丘為活動中心。七十六代衍圣公孔令貽酷愛柳子戲，孔府的樂舞生能粉墨登場，稱為‘孔家班’，很多老藝人曾向他們請教學習過。”

    對于抗戰開始至建國之前的柳子戲歷史蹤跡，《中國戲曲志·山東卷》這樣總結：

    “抗日戰爭和解放戰爭期間，柳子戲遭受摧殘，萎靡凋零，藝人們有的改唱其他劇種，有的歸鄉務農，只剩下個別班社仍在慘淡經營、堅持演出。如曹縣大曾班，以張春雷為主，活動在曹縣、菏澤、東明、滑縣一帶；小曾班，以王福潤、孫家義等為主，活動在巨野、陽谷、館陶、濮陽一帶；濟寧孫班，以劉云駟、李文遠為主，活動在濟寧、嘉祥、曲阜、泗水、寧陽一帶。在此期間，臨沂地區還有半職業和業余劇團，如界湖班、小河莊永字班、岸堤班、北沿汶班等，經常在當地農村演出。”

    二、柳子戲民間班社百年歷史流布

    在對柳子戲的考察中，一個重要命題從歷史中走出：民間班社是晚清民國時期柳子戲生存和傳播的惟一形式，圍繞著民間班社，各種演出、教學活動如火如荼地展開。為了便于敘述，本文把此時期柳子戲的班社活動分為五個階段，這五個階段是一個前后互相交叉的、持續的演進過程。

    1、臨清、清豐、濟寧、曲阜等地的班社演唱活動與其對人才的培養、積淀

    鴉片戰爭后幾十年間柳子戲留下的記載很少，但依然能夠看出其興旺的跡象，主要表現在臨清、清豐、濟寧、曲阜等地持續的演唱活動上。本文作者認為，這些演唱活動不僅培養出了一大批骨干演員，也培養出了一些卓有成就的專業教師，為下一階段柳子戲的繼續發展、興盛奠定了良好的基礎。

    作為運河沿岸的重要工商業城市，山東臨清及其附近地區戲曲演出紅火異常。原清平縣田莊（現屬臨清市松林鎮）的柳子戲演出活動從清朝道光年間持續到建國以后，代代相傳。田莊的老藝人自稱該劇為“吹腔”，傳下了19世紀中期的抄本60多套，對此，《大眾日報》2003年曾作了報道：“田莊的吹腔劇團從誕生到現在，已經有100多年的歷史，中間歷經朝代變遷、政權更迭，從未停止過演出。令人稱奇的是，作為一個純粹由莊戶人組成的劇團，能排演成本大套40多出折子戲。村里至今珍藏著60多套100多年前的戲文手抄本，且戲文唱詞都是嚴格按照曲牌填寫的文言唱詞，這些唱詞經過一代又一代田莊人口傳身授，生生不息。”[3]這60多套手抄本中，現存最早的是道光30年(1850年)抄寫修訂的。對這些劇目，中國戲曲研究院曾復抄39個，山東省戲曲研究室經過幾次努力，才得以通過照相技術獲得了一部分抄本，這些抄本中的大部分已收入《山東地方戲曲傳統劇目匯編》（山東省戲曲研究室編，共九集，68個劇目，未正式出版）。

    河南清豐的柳子戲當地稱“百調”或“北調子”。據《清豐文史資料》，清豐柳子戲開始于同治十二年（1873年），“中日戰爭爆發后，清豐柳子戲逐漸衰落。”[4]清豐縣西關的洪家大班在光緒初年已享有盛名，后來的一些名演員如臨清田莊的夏慶齡、曹州（菏澤）的王福潤年輕時都曾在清豐縣洪家班搭臺演出。除洪家班外，清豐縣還有白馬楊等7個戲班存在。

    同臨清一樣，山東濟寧也是運河岸邊的工商業城市。道光二十四年（1844年）、咸豐三年（1853年），濟寧玉堂醬園的經營者孫玉庭家里相繼出現孫毓溎和孫如僅兩個狀元，其家被稱為“孫狀元府”。孫狀元府里曾成立過柳子戲班，主要演員有姚天機等。

    自順治十七年（1661年）到民國初年，柳子戲班在晚清頻繁出入于曲阜孔府，重要演員有劉仰田等，76代衍圣公孔令貽也經常“粉墨登臺，與藝人同臺演唱。

    除以上四地的名演員和持續、正規的戲班演劇活動外，魯西南等地當時還有一些“玩友班”存在，留下了名旦戴金枝一天曾連續唱15次《鋸大缸》的傳說。

    2、姚天機、王福潤等人的演出與科班教學生涯

    柳子戲在晚清民國時期的繁榮與姚天機、王福潤等名師的博聞強記與辛勤培育無法分開。

    姚天機曾在孫狀元府班演戲。“咸豐初年（1851）左右，由演唱紅臉的藝人姚天機在魯西南創立科班，培養人才，到處演唱，當時深受群眾歡迎的演員有：十里轟，蓋山東，琉璃水眼，張道洪等。”[6]可以說，姚天機及其培養的學生的演技達到了19世紀中期以后若干年內柳子戲的最高水平，推動了劇種的發展，并增強了魯西南一帶受眾的欣賞需求。

    姚天機之后出現的最重要的柳子戲教師為王福潤。“曹州的柳子戲老藝人王福潤，約在光緒二十四年（1898年），受到洪家班邀聘，應工小生行當，當時他才十幾歲，參加名班演出，有些怯場，演出《白兔記·回圍》中的劉承祐后，博得好評，于是連續在清豐、南樂一帶演出十余年之久。”[7]王福潤沒有文化，但博聞強記，對柳子戲傳統劇目，“不拘生旦凈末丑行當，無論唱白科介”[8]，全部能夠背誦下來。現如今能夠看到的柳子戲劇本，大多數是王福潤等藝人的口述本，為建國后傳統劇目的記錄、整理活動做出了巨大貢獻。王福潤向京劇學習了程式和基本功的訓練規范，為以后的教學打下了基礎，請一些文人修改劇本，使柳子戲唱詞賓白典雅動聽，并帶上了時代的烙印。王福潤最大的貢獻在于對柳子戲人才的培養，他先后擔任曹縣大、小曾班，定陶宋樓班、巨野孫家義班與后來的鄆城工農劇社、山東省柳子劇團的教師，20世紀最著名的柳子戲演員多出其門下。可以說，沒有王福潤，就沒有柳子戲20世紀的繁榮。