作家莫言曾說：描寫一個事物，我要動用視覺、觸覺、味覺、嗅覺、聽覺，要讓文字充滿了聲音、氣味、畫面、溫度。可見，好的作品要能夠調動起人的“五官”感受。觀賞工筆重彩畫家周萍的畫作，你能感受到荷塘里暗香浮動的蓮花背后透著別樣的氣質芳華——沉靜中涌動熱烈、深邃后綻放單純，顯出這名女子對生命獨特的追問。

　　藝術簡歷

　　周萍，筆名周小愚，鄭州人。畢業于中國藝術研究院研究生院，師從中央美院教授、中國藝術研究院博士生導師蔣采蘋，現為中國藝術研究院蔣采蘋重彩工作室畫家，中國美協中國重彩畫研究會會員，北京工筆重彩會會員，河南省美術家協會會員。

　　作品《春雨》獲中國改革開放30周年中原書畫大賽金獎；作品《家園葳蕤》和《呼叫轉移》分別獲得全國十一屆美展河南展區二等獎；作品《母親的脊梁》獲全國第二屆線描展優秀獎（最高獎）；作品《灼灼其華》入選全國第八屆工筆畫大展；作品《呼叫轉移》獲河南省優秀青年美術家提名展優秀獎。

　　痛并快樂畫重彩

　　在鄭州的北部，一處背靠邙山、頭枕黃河之地，記者第一次見到周萍，迎面走來時，微卷長發，爽朗明媚的神情音調，簡約明快的民族風裝扮，這些與周圍景致讓記者聯想到她畫冊的名字：蓮花開了。

　　走進周萍的工作室，青磚的灰藍色鋪設了整個廳堂的主基調，麗江客棧的民族風情、老北京四合院的古樸端莊、蘇州園林的玲瓏別致……各種元素被她混搭在一起，傳達著房屋主人的理念和生活狀態。

　　畫室一隅，是正待完成的工筆重彩畫，畫面是主色調為青灰色的蓮花。旁邊的櫥柜里，擺放著紅紅綠綠的神秘小瓶子，拿起這些小瓶子，周萍親切得像是介紹自己的家庭成員：人們常以“丹青”作為繪畫的代稱，這一瓶是“丹”，就是朱砂，這瓶是“青”，石青、石綠，都是重彩畫作畫常用的礦物顏料，還有這些孔雀石、蛤粉、雄黃、云母……這些天然礦石保持了重彩畫歷經千年而絢麗不變色的特性。

　　在窗前落座后，周萍悉心地燙壺、置茶、淋杯，不急不緩地沖泡了一壺芳醇的普洱，太陽隔著窗帷投射在裊裊升騰起的氤氳上，小杯輕飲中，記者開始了與周萍的對話。

　　工筆重彩畫，是工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期占有主要地位，是盛唐繪畫的主流。發展到今天衍生出獨特的特點，它兼容古代與現代、東方與西方，以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為繪畫開拓了一個新領域新空間。

　　周萍，師從中央美院教授、中國藝術研究院博士生導師蔣采蘋先生，作品在全國美展和省市級美展中多次獲得榮譽和獎項，并被多家機構收藏。

　　“老師常常講，畫工筆重彩，要有哲學家的頭腦、科學家的執著、詩人的情懷和雜技演員的技法。”周萍說，老師的話是自己追尋的目標。說到此，周萍眉頭上揚俏皮地說，還要補充兩點，還要兼具化學家的知識和搬運工的體力。

　　為什么呢？周萍笑著解釋，重彩畫創作是將礦物顏料作為呈色原料，經過與膠的調和而成為繪畫顏料，買不到滿意的顏料時，就要去搜羅尋找多種可用的原料，再研磨成粉狀或細小的顆粒狀，所以要熟悉礦物原料的化學屬性。比如赭石，化學名是三氧化二鐵，其中70%的鐵，30%的氧，除此之外還含有鈦、鎂、鋁、硅等，它不但用于中藥，有生血和中樞神經鎮靜的功效，同時還是在中國畫創作中一種不可或缺的顏料。有一次，她到林縣山里寫生，發現了一個被挖過的小鐵礦，她興奮極了，根據經驗，赭石就在這附近，果然，在礦坑周圍的石縫里找到了很多的赭石塊，帶回去放到乳缽里細細研磨，去浮灰，加膠，做出來的赭石細膩明麗，效果是錫管裝的顏料達不到的。

　　為了追求更豐富的視覺表現力，重彩畫常綜合應用勾勒、涂染、噴灑、貼箔、打磨、堆積等創造手法，一幅畫的完成耗時耗力。有人將創作過程稱為“重彩之痛”,但沉醉其中的人顯然是痛并快樂著。

　　作品應該有靈魂

　　一束枯干的蓮蓬，呈現出金屬的色澤，在純朱砂的背景下堅硬地挺立，近似金屬的筋脈還綻露出讓人心悸的力量——這幅畫作名為《流金歲月》；

　　數支蓮蓬，高低聚散，錯落有致，每一支蓮蓬似乎都有著生命一般，有韻律地微微地舞動著——這是《靜初》；

　　紅色張揚得近乎魔幻，綻放的蓮花在灰暗得就要隱去了的荷葉襯托下，被那紅色蒸騰得就要融化，一只近乎透明的小鳥卻仍癡癡地站立著，注視著這一刻——《生命的圓融》。

　　周萍對蓮花情有獨鐘，但在她筆下，蓮花似蓮又不是蓮，每一幅有著美得不可思議的色彩和光芒，乍一看靜謐，看得久了，就發現那些美麗并不安分，令觀者心潮起伏，心蕩神搖。

　　“如果我的心是一朵蓮花/正中擎出一支點亮的蠟/熒熒雖則單是那一剪光/我也要它驕傲地捧出輝煌……”周萍說，林徽因的這首詩表達了自己繪畫創作的“蓮花”情結。

　　業界評論，周萍的作品講究創意、講究構圖、講究技法、講究畫材，既有工筆畫的細膩逼真，也將重彩用得大膽、酣暢，傳達出“被禁錮了許久的情緒渴望得到了淋漓的表達”。

　　周萍說，雖然水平有限，但自己對每一幅作品都是全身心地投入。“創作必須要有精品意識，每一幅作品都應該有靈魂，因為你的作品一旦被展出或被收藏，你將永遠無法把它從別人的眼睛里、心里‘摳’出來，不管你是否滿意。”

　　周萍希望自己的每幅作品，都能煥發出一種熱情，讓欣賞者產生精神共鳴。

　　養好心中那塊玉

　　在周萍的心里，始終有著一個“與眾不同”的世界。

　　“以靈魂的方式行走。”周萍說，在逼仄、嘈雜的都市，這無疑是珍貴的“奢侈品”，但是我們常常走得太快，總是太忙碌，以至于很少有機會停下來思考。而一個社會，最糟糕的狀態不是它已經身陷粗俗，而是它沉湎其中，放棄從中擺脫出來的努力，作為一個人也同樣如此。

　　生活會把我們消磨得日漸平庸，可怕的是我們處于這種庸俗的狀態卻渾然不知，不曾有覺悟的時候。周萍說：“一定要等一等靈魂沉淀、覺悟，祛除雜念，擦去蒙塵，讓靈魂跟上腳步。”

　　跟之前的神色和悅比起來，談及這個問題，周萍非常嚴肅：“對畫家來說，作品要有靈魂，畫作的靈魂即畫家的精神所在，用心不深，下筆則俗，如果你的作品失卻靈魂，就算技法再嫻熟，色彩再絢麗，也不能稱為‘逸品’。”

　　周萍說，靈魂需要“養”，如同一塊有硬度的頑玉，想使其生出柔性成為靈物，最好的辦法就是“養”，所以畫家必須要摒棄急功近利，以一種平和的心態靜下心來提高修為。她說曾經有段時間自己很浮躁，急功近利，輕飄，現在正刻意讓自己慢下來，所以一年多時間里，沒有拿出作品去參加展覽，而是臨摹經典，寫字，勾線條，試著把最初的心找回來。

　　“要全身心投入每一幅作品，讓畫家的才情、格調、對事物的理解和感悟，通過畫面去表達，唯有如此，才會賦予作品以靈魂。只有不斷覺悟，供養好心中那塊玉石，才能讓它顯出光明瑩潔的神采。對于我來說，繪畫正是幫助我覺悟和清醒的重要手段。”周萍感悟，畫了這么多年，直到現在才真正明白用心來畫畫是多么的重要。

　　或許，真正的修為，非是避開都市的車馬喧囂，而是在心中呵護那一朵蓮花開。

　　畫家也要敢擔當

　　等等靈魂，“養”好靈魂，需要守住一分堅持。

　　兒時，周萍在一個由古廟改成的學校里長大，清晨是被啄木鳥啄木窗框叫醒的，沐浴著大自然冬天的雪、夏天的雨和周圍人質樸的疼愛長大；青春年少時，如同被寵壞的小孩一樣，傲慢輕狂過，不懂感恩，不懂生命，認為所享受到的一切都是理所當然。直到一場突然襲來的莫名疾病，導致她重度昏迷了許多天，醫生囑咐家人準備后事，當在鬼門關走了一遭的周萍睜開眼，看到的是被做成遺像的鑲在黑框里的自己的黑白照……從此，周萍看這個世界的眼光變了。

　　周萍醒了，她也希望能喚醒更多渾然不覺的人，她認為自己肩負使命，她開始以繪畫的形式“用我手寫我心”，周萍舍掉很多“所得”選擇了畫畫，不顧重重阻力，從安穩優渥的工作生活中毅然走上重彩繪畫之路。老父親只對周萍說了一句話：“問問自己，能夠耐得住清貧、耐得住寂寞的話，你就去吧。”當她把這句話學給蔣老師的時候，老人家興奮地說：“這不就是我的老師李可染先生的話嗎？！”

　　任何詩意的描述最終都要回歸現實，這是一條充滿艱辛的道路。周萍說：“我還在不斷探索的路上，畫家都有作品被批評、畫展落選以及評獎失敗的經歷，過去，我會像失戀般難過，但是現在不會了，因為我清晰地看到了自己的差距。”現在的周萍對冷清已習以為常，她刻意拒絕掉應酬，也拒絕掉一些筆會，她說：“孤獨是一種高貴的圓融。”

　　周萍常說，生命如此脆弱，脆弱到就像一朵小花，被命運這只手輕輕一捻，就碎了，而生命又如此強大，強大到命運把你卷到赭紅色起伏的高原，斷了你九十九條生路之時，因為你的一分堅持，便會在一線生機之中成就一片綠蔭，不論是做人還是作畫，要有“強者意識”，不管遇到什么困難，堅持吧，你的愿景決定你當下的路程。

　　期待“用我手寫我心”的周萍對自己不滿意，她的期許是：作品必須有自己的個性，要創造出屬于自己的風格，有獨特的思考能力、獨有的繪畫語言，更要有獨到見地，能畫出幾幅好作品來，讓看畫的人能有所感悟和收獲。所謂“好”，她的理解是，作品中滲透進自己的修養、思想和情感，不隨波逐流。因為“任何人都無法在畫面上掩飾自己”，作品撲面而來的氣息是沉淀下來的高貴、還是浮躁和喧囂，有心的觀者一眼便知，一定要拿出耐得住時間推敲的作品來。

　　“好的畫家還應觀照當下，蔣老師常說‘學院意識’。”周萍說，身在這個時代其中，既要感受逃遁的詩意，也要有入世的勇氣，要以自己的視角來觀察這個時代，觀照這個時代，有所擔當，敢于擔當。

　　精品意識、強者意識、學院意識，用畫抒寫著靈魂深處的堅守，周萍，行走在路上。（原標題：鄭州工筆重彩畫家周萍：創作必須要有精品意識作品應該有靈魂）