我們注意到，在寫實手法與“唯美”追求中，宋彥軍極注意作品整體格調典雅氛圍的營造與品位的提升，使作品在氣象上體現為當代文化語境特有的現代感和審美境界。

　　在前述的作品中，我們發現畫家用色極其謹慎與講究，這是因為他確立了自己用色的前提與理念——不事張揚與樸素恬談，人物著裝均在墨、白、灰的基調中進行變化和演繹，特別在大幅畫面與多個人物的群體組合中，從未有跳躍、刺目的顏色，而是以平面構成的關系，互為彼此映襯。盡顯素色的豐富多彩，體現形神兼備的特點，彰顯氣韻生動的畫面效果。

　　以黑、白、灰為基調的色彩變化，與少許赭色、淺絳的運用，為畫面平添了寧靜、溫馨、祥和的氛圍，使作品主體——都市女性在喧囂的現實中愈發淡定，通過她們的形象塑造，折射出“解構與重建”的歷史進程中永恒的人文精神和審美理想，以及亙古不變的人性光輝。

　　寫實的細膩描繪與逼真的造型并不排斥“寫虛”手段的介入，在虛寫與實寫的互補、互動中為宋彥軍的寫實工筆畫營造出飽滿而又充實的張力。像《無聲》、《都市麗影》、《早班車》等作品，都表明宋彥軍的寫實觀：寫實人物根據畫面需要，以情合理地進行夸張、取舍雖然沒有光影，只有凸凹，并在“形”的塑造中注意神韻的融入；而且，寫實人物與虛化的環境共同消解了三維空間的客觀性和物質性，使人物在二維空間的平面化處理中，體現出現代藝術時空觀念的表現特點，為畫面籠罩上一層現代色彩。

　　“虛寫”的環境，或環境的空白表現，把畫面主體置于二維半空間中，這是一種極為感覺性的情緒化表現，從邏輯關系上看似乎不盡自然與合理，但從藝術上看，時間被空間化了，空間被心理化與情緒化了，是符合藝術規律的，也使作品更體現出藝術的本質特點。顯然，在宋彥軍這里，現實主義是無邊界的，唯其如此，才能常讀常新，魅力永存。

　　作為新一代畫家，宋彥軍顯示出“青出于藍而勝于藍”的姿態，這是可喜的。他擺脫了傳統現實主義藝術的主題加敘事的文學性述說，而是以“畫之本法”言說藝術自身的魅力； 因而他作品的現代感表現為技法、形式、內容的難以分解，他追求的是作品的整體情緒與氣氛的傳達，而喜聞樂見的都市女性風采標志著對生活的更平等的態度和對浮躁時尚的消解。

　　宋彥軍以他的藝術創造，讓我們感受到，真誠的藝術，是復雜世界多方面的黏合劑，長期以來我們如此困惑于事物的疏遠，如此渴望陌生化的親近，就此而言，正是因為藝術家的作品把現實世界敞開，放進不同的景色，使世界又生動起來，又盎然起來，這才是我們所需要的生存世界和我們所尋找的詩意，因此，我們需要更多的如同宋彥軍這樣的畫家。徐恩存【原標題：宋彥軍的畫：物質時代的日常詩意】