改革開放之后，西方文藝思潮大量涌入，這一代藝術(shù)家的觀念與前人有了改變，創(chuàng)作思想及對(duì)藝術(shù)的理解也不一樣了，畫面語言、題材，也有了很大的變化，雖然還是使用三礬九染等技法，但與過去的工筆仕女、花鳥差異很大，表達(dá)的是當(dāng)下的觀念與審美。

　　現(xiàn)在我們所說的“新工筆”，是指2005年開始，一些非再現(xiàn)、非意象抒情、非形式審美為訴求的使用工筆進(jìn)行細(xì)膩具象描繪的紙本或絹本水墨作品，被以“新銳工筆”的名義集合展覽。

　　次年，策展人杭春曉在“新銳工筆”的概念基礎(chǔ)上提煉出了“新工筆”這個(gè)名詞。此后，如徐累、張見、陳林、雷苗、徐華翎、姜吉安等藝術(shù)家的作品頻頻被集合展覽和研究，隨著學(xué)術(shù)梳理的深入，“新工筆”概念逐漸成型。

　　更具體一點(diǎn)，如獨(dú)立策展人何金芳告訴記者：“它應(yīng)該被歸納到當(dāng)代藝術(shù)的范疇里面，所謂的‘新’，是說它除了具有傳統(tǒng)的技法以外，它的圖像、它的觀念以及審美趣味都不是按照傳統(tǒng)的方式來觀看的，這才叫新。”

　　戴著傳統(tǒng)桎梏？

　　工筆技法一樣可以承載當(dāng)代觀念

　　工筆畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)載體，有著悠久的歷史，高峰期在唐宋。如張萱、周昉的宮廷仕女畫與宋徽宗的花鳥畫，一直是令人嘆為觀止的藝術(shù)瑰寶。不過，元代文人寫意畫出現(xiàn)后，它卻逐漸被排斥在了主流文化之外。

　　曾經(jīng)有一些論者認(rèn)為，工筆畫衰落的原因是其制作方法的嚴(yán)謹(jǐn)與程式化，以及過于注重對(duì)客觀世界的再現(xiàn)，這種形式的拘束也限制了它對(duì)當(dāng)代觀念的表達(dá)。對(duì)此，深圳美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)魯虹表示了不同意見。

　　魯虹說：“有一個(gè)情況是非常令人遺憾的，即當(dāng)人們圍繞中國畫創(chuàng)新問題爭(zhēng)論不休的時(shí)候，工筆畫總是不在人們的視野之內(nèi)。事實(shí)上，改革開放以來，受藝術(shù)創(chuàng)新大潮的沖擊，新工筆畫創(chuàng)作無論在觀念上，還是在形式上都出現(xiàn)了很大的變化。相對(duì)寫意畫，它不僅更容易處理融合中西的問題，也更容易表達(dá)當(dāng)代人生存經(jīng)驗(yàn)與視覺經(jīng)驗(yàn)。”

　　工筆畫本身所具備的技術(shù)性使它可以更加直接地表達(dá)藝術(shù)情緒，去敘說藝術(shù)家的心境、比喻或者是象征。徐累說：“這是它的一個(gè)好處。從現(xiàn)代性上來講，它可以通過本身的各種結(jié)構(gòu)性方法找到繪畫表達(dá)的準(zhǔn)確性。比如用設(shè)色來表達(dá)情緒。”

　　姜吉安的絹本繪畫以及從工筆向裝置的延伸，是近年來新工筆畫家中比較具有代表性的，在他看來，工筆畫媒介的在地性優(yōu)點(diǎn)，可以鉚接中國藝術(shù)史問題，并在中國藝術(shù)的基因鏈上，有效地生產(chǎn)新的文化主體。

　　他說：“絹本、宣紙、毛筆這些材料工具，中國人比較熟悉，類似漢語一樣，對(duì)中國人來說溝通會(huì)比較通暢。行為、新媒體、裝置則相對(duì)不容易使中國觀眾進(jìn)入作品情景，這些媒介用不好會(huì)成為溝通的障礙。而工筆畫媒介在這一點(diǎn)上有優(yōu)勢(shì)，所以還有很大的空間可以展開。當(dāng)然，媒介不是藝術(shù)的核心問題，媒介優(yōu)點(diǎn)并不意味著使用這種媒介的作品就是好作品。”

　　欣賞新工筆：更容易，也更難

　　不僅宣紙、絹本、毛筆等材料讓我們覺得心理熟悉，新工筆畫的具象特征，也讓欣賞者的進(jìn)入顯得相對(duì)容易一些。

　　但是，與欣賞傳統(tǒng)工筆畫“巧密精細(xì)”、“極盡精微”、力求形似、注重細(xì)節(jié)的審美取向不盡相同的，是觀眾在觀賞新工筆畫時(shí)，更應(yīng)該注意作品觀念的表現(xiàn)，對(duì)審美趣味也是一種新的導(dǎo)向。

　　今年7月，新工筆畫的代表人物之一陳林的個(gè)展“畫里畫外”在廣東省文聯(lián)藝術(shù)館展出。雖然他畫的是花鳥，而且是“三礬九染”嚴(yán)格勾、填、點(diǎn)、染出來的工筆花鳥，但每一只雀鳥都出現(xiàn)在“錯(cuò)誤”的地方。

　　他的近作“誤入系列”和“畫里畫外”里，呆在陳列著古籍的展柜之間的鳥、闖入繪著《韓熙載夜宴圖》的屏風(fēng)中的鴨子、落在塞尚靜物油畫框上的鳥，亦真亦幻、亦古亦新，頗具超現(xiàn)實(shí)主義的色彩，給人新奇又悠遠(yuǎn)的觸動(dòng)與思考。

　　今年9月獲得林若熹藝術(shù)基金會(huì)2013年度藝術(shù)新星稱號(hào)的黃丹松，作品正在翰墨緣藝博館展出。

　　他的工筆花卉中，畫面經(jīng)常出現(xiàn)花卉與肌理背景的組合，在他今年的新作《二維碼》系列中，那些又像傳統(tǒng)家具中“多寶閣”又像二維碼的肌理背景，成為畫面能指的組成部分。“顯然，這種變化讓黃丹松的作品開始顯現(xiàn)出新的發(fā)展方向——原先作為背景形式襯托的肌理，逐漸轉(zhuǎn)化為某種主動(dòng)性的意義構(gòu)建。”杭春曉評(píng)價(jià)說。本版采寫 信息時(shí)報(bào)記者 馮鈺【原標(biāo)題：新工筆市場(chǎng)前景被普遍看好】