中國傳統的花鳥畫，進入兩宋時期，以院體繪畫為標志，達到了一個前所未有的高度。李迪，河陽（今河南孟縣）人，生卒年不詳，有文字稱他“宣和蒞職畫院，授成忠郎”，那么他在北宋時已是徽宗親掌的“翰林圖畫院”的畫師，但又有史料記載他供職于南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的畫院，那么年齡的跨度就有些疑問了。
   
    《圖繪寶鑒》稱他：“工畫花鳥竹石，頗有生意。”欣賞其《雪樹寒禽圖》，誠如所言。此圖縱116.1厘米，橫53厘米，絹本，設色�，F藏上海博物館。圖繪一棵枯樹，枝干槎椏，挺立于灑落的雪花中，枝干、杈丫向上處微積雪，干上棲一山禽。樹根旁穿插一叢竹枝，竹葉上積有白雪，葉梢微垂。歷史上，唐人畫雪，用“灑粉法”，彈灑白粉以示雪花，而五代后水墨盛行，就改用墨色烘染、留白，以示積雪，但也有遺憾處，無法體現飄灑著的雪花。而《雪樹寒禽圖》則融合兩法，背景用墨色層層積染，既烘托氣候的陰冷，又在枝、葉及地面上留白（或加染白色）以示積雪，同時也為彈灑白粉打好深色的底。全圖以墨色為主，薄染白粉，僅在飛禽的背羽上略敷青色，已然在素雅中透出明艷。而在構圖上，僅畫與主題有關的一棵樹、一叢竹、一山禽，背后不畫一物，顯示出宋代院體花鳥畫無論是繪畫技術和繪畫觀念上的漸趨成熟。
   
    我一直非常驚訝唐、宋時期中國畫家的寫實能力。《雪樹寒禽圖》即是一例：一棵枯樹主干以S形向上伸張，已將畫面撐起，無論是枝干的虬曲、槎椏，還是筆力的遒勁、挺拔，都無可挑剔；一叢雪竹，其枝、葉布排的高低、疏密，還有其自身及與枯樹間的穿插、錯落，都合乎真情、實理；尤其是那只山禽，造型精致，神情安寧，不畏飛雪、嚴寒所困，使寒冽蕭瑟的畫面平添了生機。這一切，離開對枯樹、雪竹、山禽的長期嚴謹的寫生和觀察，是不可能的。
   
    然而，歷史的天翻地覆，迫使中國花鳥畫的發展在此止步。元代文人政治上無可作為，紛紛遁跡山林，寄情書畫，于是山水畫漸漸一枝獨秀。隨著繪畫理念從寫實趨向寫意，紙本山水畫的筆墨技術日益完善，中國畫進入了一個新的發展時期。明、清兩朝，大體繼而承之。無可諱言，人物畫和花鳥畫在宋后漸遭冷落，雖然代有傳人，但整體上沒有山水畫那樣地經受歷史的洗禮。這是我們今日談到傳統花鳥畫時必須反思的。 張德寧【原標題：  宋·李迪《雪樹寒禽圖》】