不知道你有沒有留意到，身邊的“大師”似乎越來越多了，特別是那些稍涉筆墨者，已經不滿足于當“蝦王”、“牡丹王”、“貓王”了，最近潮流興“文人畫”，畫家只畫寥寥幾筆就自稱是文人畫，而嘗試跨界的作家、演員、政府官員的作品也全戴上了文人畫的高帽。

　　什么才是真正的文人畫？這跟“文人”一樣，是一個只有中國人才能理解的概念。它追求的是一種畫外的工夫，強調的是人文情趣的品位與文化意蘊。

　　追溯文人畫在中國的嬗變之路我們發現，從其發生、發展，至元明以后漸成中國繪畫的主流，對它的爭論就一直沒有停止過。到了近代，以徐悲鴻為首的“海歸派”試圖用寫實的理念對文人畫進行改造；而黃賓虹、齊白石、潘天壽等則以繼承文人畫的傳統為主，拓展視野，立意改革，為進一步發掘文人畫中的優良傳統做了有益的探索。

　　對于文人畫這一文化遺產，我們更關注的是它的現代性意義。在社會發生翻天覆地巨大變化的今天，文人畫還有沒有弘揚光大的必要？什么才是它的優秀基因？《名家話收藏》本期力求探索文人畫的精髓，梳理其脈絡，知其利弊，明其主旨，把握其現代性意義，以期對收藏有所裨益。

　　“文人畫”成為萬能擋箭牌

　　趙利平：研究中國美術史，文人畫是一個繞不開的話題。對文人畫的認識，可能很多人印象中第一個跳將出來的字眼就是“雅”。但最近幾年，文人畫出現的頻率越來越高，無論畫得好不好、雅不雅，都先自稱文人畫，這讓初涉收藏的人很迷惑，到底什么才是真正的文人畫？

　　劉斯奮：現在畫壇的確有這么一個現象，特別是到北方走一趟你會發現，很多人都喜歡說自己畫的就是文人畫，文人畫現在已經變成了一個很時髦的帽子。

　　周國城：現在真正懂文人畫的人少之又少，關于欣賞與被欣賞的關系，似乎還一直沒有理順。很多人和我討論過，說蘇東坡畫的那幾筆竹子，沒什么了不起。的確，竹子誰都會畫，但蘇東坡本身是一個大文豪，修養深。他對竹子、筆墨、書法的理解遠遠超過一般人。如果把隨便畫兩筆就說成是文人畫，那就是對文人畫的錯誤認識，也反映出當前國民整體美術教育水平的某種欠缺。

　　劉斯奮：但這也從一個側面反映出社會風氣的變化。如果是在以前，誰都不會把文人畫當帽子來戴。最近兩年出現這個趨勢，我想和中國傳統文化回歸，還有文化自信心的回歸有著內在的聯系。

　　趙利平：如何正確認識文人畫？

　　徐志興：宋代的蘇東坡最早提出了“士夫畫”的概念，到明代，董其昌則大力提倡“文人畫”，他對文人畫已經有了很明確的闡釋。

　　我認為文人畫有下面幾個特點：第一，是以“道”體畫，從道的高度來認識、體驗、闡明并充分發展文人畫。南北朝時期，宗炳提出了“澄懷觀道”的概念，澄清自己的胸懷，量周沙界，心包太虛，這樣畫家的意識才能和大自然融合，天人才能合一。“澄懷觀道”從道德經的角度上來講，無為而無不為，能夠自然而然表現繪畫，表現畫家的情思，表現畫家所觀察的對象，這實際上就是道。

　　第二，文人畫另一個重要的特點是“寫意”，以意入畫。現在有些人對于寫意的理解我認為是錯誤的。他們認為想怎么畫就怎么畫，好像這就是寫意，實際上并不是這樣的。畫家的“意”要和大自然相合，和大自然的規律相合。

　　第三，“詩畫合一”。蘇東坡評王維的畫是“詩中有畫，畫中有詩”，我認為這是千百年來對文人畫一個非常精辟的概括。文人畫強調“大象無形”，強調“取之象外”，強調以意造境。

　　第四，文人畫要求“以書入畫”。書畫皆以筆線造型，同出一源。書至畫為高度，畫至書為極則。元趙孟頫有詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”由此可知，一位畫家如果沒有深厚的書法功底，是斷難畫出有書卷氣的好畫來的。

　　趙利平：看以前的文人畫，似乎大多數畫家都是郁悶、不得志，他們內心壓抑太多，需要抒發。

　　劉斯奮：董其昌就不郁悶，黃公望則是與世無爭的心態。