李建峰大師作品

      
    進入李建峰的東昇鈞瓷展廳，首先給視覺帶來極大沖擊的是一紫色大盤。大盤直徑85厘米，是我見過的鈞盤中尺寸最大的了。它通體呈紫色，紫中又有青、藍、綠在點綴、跳動、交融，紋路如蟬翅般微微翹起，觸摸著卻又平滑如鏡。大盤色彩整體自然和諧，絢麗而不雜亂，變幻而有序，充分展現出了色彩的節奏和韻律，使觀者領略到鈞瓷內在的激情與活力，無怪乎它有一個響亮的名字《環宇紫韻》。     
      
    在我的印象中，瓷類作品，盤應該是一種最簡單、最普通、最實用的器皿，相比那些造型別致的作品，在小盤上作出大藝術實屬難事。鈞盤中給我留下記憶的也就是諸如《寒鴉歸林》、《鳳凰涅槃》等數件作品。但系統地欣賞了李建峰的百件鈞盤后，我才不禁感慨：小盤中真能作出大藝術來。     
      
    李建峰深諳鈞瓷之精髓在于窯變。而窯變所產生的“入窯一色，出窯萬彩”則正彰顯出鈞瓷獨特的藝術特質和魅力。若在盤這簡單的平面器皿上充分展現出這種特質和魅力，應該是鈞瓷藝術家一種極高的境界與追求。他決心用10年時間，精心創作100件鈞盤，用以充分詮釋窯變的藝術魅力。心想事成。10年光陰，10年心血，10年磨煉，他終于鑄造出了“一劍”：百件鈞盤。這百件鈞盤精品，都是他自己拉坯，自己配釉，自己燒制，在數以千計的實驗中創作出來的力作。他實現了他的目標和理想。      
       
    綜觀這百件鈞盤精品，可以用四字概括：小盤大美。這種大美，就是色彩之美。在簡單一統的器皿上，他淋漓盡致地表現出了鈞瓷窯變的那種絢麗和多變的和諧自然之美。在中國陶瓷史上，以窯名作瓷釉稱謂的不過兩三種，鈞釉即為其中之一。李建峰的作品，就能讓人感悟到這種中國鈞瓷優秀傳統的延續與傳承。他把宋鈞絢麗多變的釉色風格融入到當代的審美視野中。這百件鈞盤精品，單色調不多，大都是復合型色彩。他充分調動、使用了自然界豐富的色彩因素，把赤、橙、黃、綠、青、藍、紫有機和諧地融入到鈞盤色彩格局里，你中有我、我中有它，相互交融、相互影響、相互映輝。特別是在不同色彩的銜接過渡間，如行云流水，自然通達，圓潤和諧，充分凸現出了鈞盤整體的色彩美感。而這種美感，由于窯變的不可掌控性，形成了藝術上的“這一件”，從而擁有了極高的藝術價值。      
      
    色彩之美引申出意境之美。鈞瓷一個重要的美學特征，就是由色彩變幻而構成了一幅幅意境深邃的釉畫。這百件鈞盤精品中，不乏這樣富含意境的佳作。可以說，這百件鈞盤猶如濃縮的大千世界的萬花筒，或松濤林海，或彎月星斗，或瀑瀉泉映，或蛙鳴荷色……這種釉畫，雖然是抽象的、神似的，是需要欣賞者去領悟、品味、想象的，但它的藝術魅力，卻是寫實的、具象的作品所無法企及的。百種鈞畫，千種映像，萬般遐想，這正是鈞瓷獨特的藝術魅力所在。有一鈞盤，名謂《美猴得道》，就是一位賞者在觀后的感悟。月白的色彩呈現出月夜星空的純凈與安謐，而散布在盤中或深或淺的朱砂紅，隱約地如一只只猴子在大樹下望天作頂禮膜拜之狀。面對此盤，賞者不由發出了“九九歸真道行難，定要修持正法還”這樣的佛學思考與感慨。     
      
    簡單亦豐富，小盤蘊大美。據悉，李建峰百件鈞盤藝術精品展，已在籌備中，不久將與廣大鈞瓷愛好者見面。也許，只有在一睹百件鈞盤精品芳容后，我們才能更真實、更深刻地領悟到鈞瓷那種震撼人心的強大藝術感染力吧……【原標題：小盤之大美】