說它很土，它被精心包裝送給外賓當國禮；說它高雅，它出自剛剛放下鋤頭布滿老繭的手。它，就是內黃農民畫。
 
    走進內黃農民畫院，只見間間畫室簡樸明亮，農民畫師正怡然作畫，撥弄案上幾支舊毛筆，幾盒土色彩，紅棗辣椒、牛羊雞兔、娶妻嫁女請門神便一股腦地擠到了一尺見方的畫紙上。
 
    大紅大綠寫淳樸
 
  “我現在種了9畝地，農閑時節凈忙著作畫啦。大部分是在家畫，有時也來畫院和大家交流，挺充實的。”眼前這位樸實的農家漢子叫任現軍，內黃縣井店鎮西梨園村人，因為畫農民畫，他被聯合國教科文組織授予“民間工藝家”稱號。任現軍說，小時候逛廟會看見燈籠，覺得上面的畫特別漂亮，就學著自己畫，后來漸漸走進農民畫家隊伍，一眨眼已畫了30余年，僅獨自創作的得意作品就有100多幅。
 
    指著獲獎作品《舞獅》，任現軍娓娓道來：“內黃農民畫的顏色以黑、紅、黃、藍、綠為主，在色彩運用上，以好看為標準，很少受自然真實色彩的限制。由于農民畫作者大多是沒有受過專門訓練的農民，有著自己的審美習慣，在創作中往往有令人吃驚的表現。”
 
     一幅《洞房》吸引了眾多眼球，畫中滿面含笑的新郎一臉深咖啡色，旁邊一幅《請門神》上，爺爺孫子的面龐則成了純黑色。看到觀賞者個個驚訝的表情，內黃民間藝術發展中心主任安援朝忙不迭解釋：“內黃地處黃河故道，祖祖輩輩居住在黃土地上，他們長期與風沙拼搏，膚色黑而粗糙，性格勤勞好動，再加上儒佛思想的滲透，畫中人物就顯得質樸方剛，有點笨、拙、粗、黑啦。”
 
    采訪中記者了解到，內黃縣是中國紅棗之鄉，勞作在紅棗林中的內黃農民格外偏愛大棗的紅紫色，大紅大紫頻頻出現在畫中，反映出他們追求紅火、喜慶的美好愿望。就地取材也是農民畫在著色上的一大特點。農民畫師們大膽地把紅泥土、黃沙與農村染布曬料作為顏料運用到畫面上，當地的紅膠泥，色澤渾厚；黃沙色澤明度大，拌用乳膠即可使用；染布曬料，色澤鮮明，透明度強且又沉著大方……這些材料不僅價廉，更具備了傳統因素，“農”味十足。
 
    喜中有戲頌美滿
 
    中原的熱土和古老的黃河給農民畫家們得天獨厚的滋養，日出而作、日落而息的農耕生活習俗和豐收的喜悅，成為他們創作的永恒主題。
 
“每幅畫都是一個故事”這是記者采訪前聽到最多的解說。果不其然，《豆角熟了》、《打谷場》、《經線子》、《染坊》表現的是生產習俗；《回娘家》、《串親戚》、《妯娌倆》描繪了生活習俗；《獅子舞》、《辦年貨》是節日習俗；《麒麟送子》、《老鼠嫁女》又滲透著信仰習俗。
 
    欣賞諸多畫作之后記者發現，在對民間藝術、節日活動以及衣、食、住、行的描繪中，農民畫家們處處表現著生活之美。“像經線子、染坊現在都少見了，大人們常拿著這些畫給娃兒們講故事哩。”農民畫師馮國濱邊說邊停下手中的筆，又拿起兩幅畫說，“這幅《蘿卜娃》，蘿卜比娃娃還大，這幅《剪羊毛》，羊比人還高，一個突出蘿卜豐收，一個表現羊毛豐厚。不合物理，但合心理；不求形似，只求神似。這是內黃農民畫民俗美的又一特點。”
 
    正如眾多專家在研討農民畫時的評價，內黃農民畫有農民獨有的審美意識，描繪出特定地區、特定歷史時期活生生的民俗風情長卷，是一個完整的民俗文化鏈，為后人對社會文化史的研究保留了珍貴資料。