與太行山老鄉聊天

侯德昌作品《林綠垂朝露》 68cm×136cm

侯德昌作品《太行景色之二十》 136cm×68cm

2000年在太行山重握鋤頭

一九九一年在太行山寫生

    著名畫家侯德昌先生，以其卓越的藝術造詣，享譽當代。

　　貧困的，可是自然的原生態美感卻是得天獨厚的，太行山的壯麗、雄偉與崇高感以及山川河流的婉轉曲折、林木幽深的美感，是他最早的藝術啟蒙。

　　太行山水是他生命的搖籃，是他走向藝術高度的出發地，也是他藝術走向成熟的造化之師，更是他取之不盡、用之不竭的靈感源泉。數十年來，從南方到北方，從國內到國外，世事滄桑的歷練都不能忘掉故鄉太行的身影和對他影響至深的“太行精神”。

　　對侯德昌來說，太行山是一部關于生命、關于歷史、關于文化的大書，讀懂了太行山，也就讀懂了生命精神和規律。為此，幾十年來，他樂此不疲地往返于太行山與北京之間，踏遍了太行山的山道、小徑，去領略那無盡風光；穿行在村落之間，去尋訪彌足珍貴的人間溫情；奔走在圍巖絕壁之間，去感受造化的鬼斧神工。應該說，始終保持生命藝術與太行山的緊密聯系，是他生命和藝術青春永駐的奧秘，堅持了這一點，畫家的生命和藝術才獲得了充實和飽滿，才獲得了活力四射的“精氣神”。

　　——徐恩存（《中國美術》主編、著名藝術評論家）

　　“太行風”吹到南粵來，送來了雄渾。渾厚的北國風光，給廣東美術界帶來了一股春風。在“太行風”中，“太行精神”與“民族精神”的氣息迎面而至。這種氣息的營造有三個來源：

　　一、來自傳統。近百年來，藝術在強調中西融合的過程中對國學的研究漸顯缺失，于是人們又重提“傳統回歸”。侯德昌的畫是從傳統出發，氣韻生動。畫面很“穩”，很“舒服”。

　　二、來自書法。中國畫的載體是書法，100多年來國畫的革命好像忘了這一條。侯德昌的畫大都是以隸書題字。他的隸書以雄偉的氣勢加強畫作的整體氣魄，在將漢隸、清隸融為一體中，注入個人的創作，其用筆厚重而流暢，線條蒼勁、嚴謹中有變化。沒有詩、書、印的積累，談畫好書畫是騙人的。

　　三、來自腳踏大地。侯德昌的畫從傳統出發，隨著時代在前進，吸收了傳統山水的營養，同時又很巧妙地揉進了工藝美術的元素。侯德昌主筆創作的《幽燕金秋圖》，群山環抱，層巒疊嶂，蜿蜒曲折的萬里長城盤臥于上，加之昂立青松，斗木的紅葉，奔騰不息的瀑布與云霧相連的大海……

　　這“太行風”中，我們看到了傳承與發展。這風是侯德昌及其學生一起合力產生的。兩道風風向相同，但又各異。侯德昌的畫面用筆墨構建畫面的“鋼筋水泥”，其學生耿安輝更重視墨色的探索。無形中這又應和了齊白石說過且為人所知的“學我者生，似我者死”的諍言。可惜的是，很多人再咀嚼這句話時卻忘記或迷失了自己。

　　侯德昌就是“太行山”，那是中華民族的巍巍太行。他的畫渾厚穩健、氣勢磅礴、開闊奔放，他的為人謙虛、嚴謹、樸實、敦厚。見其人，更加深了對“畫如其人”的理解，真正做到這點實屬不易。

　　——劉平

　　雄健渾厚是侯德昌追求的藝術風格，范寬、李成、黃賓虹等以渾厚見長的山水畫大師都是他苦追的對象。被侯德昌崇拜的范寬正是此時北方雄強畫派的杰出代表人物。繼承是為了出新，他每年都踏訪名山大川，從大自然中感悟藝術的真諦：泰山之雄偉，華山之險峻，衡山之煙云，廬山之飛瀑，雁蕩山之奇石，峨眉山之清秀，黃山莫不兼而有之。所以，侯先生數上黃山，他筆下的黃山圖被美術界譽為“侯黃山”。太行山則是侯先生每年必去之處，每次探訪都有新的收獲。侯氏山水在繼承出新中已飛越過座座巔峰，卓然矗立起一座全然屬于他自己的藝術高峰，備受畫壇矚目。

　　——王景山

　　侯德昌，1934年1月30日生于河南輝縣市孟莊鎮，自幼酷愛書畫。1956年考入原中央工藝美術學院，主攻陶瓷美術設計專業，1961年畢業并留校任教陶瓷美術設計專業，上世紀70年代后期任教國畫山水課并潛心創作研究山水畫。他現為中國美協會員。1998年9月8日被聘任為中央文史研究館館員，朱镕基親自為他頒發聘書。

　　自幼臨池習帖，先從顏體入手，后又攻漢隸，又學清代名家，臨池不輟，逐步形成了自己的風格。1976年，他書寫的“偉大的領袖和導師毛澤東主席永垂不朽”17個大字被制成金字鑲嵌于毛主席紀念堂瞻仰大廳，受到中央領導、專家和群眾的好評，獲文化部嘉獎。

　　侯德昌的山水畫功力深厚，生活氣息濃重，布局嚴謹，氣勢如虹。1992年，他為我國申辦奧運會主筆創作了百米長卷《中華魂》，形象地再現了祖國河山的壯美；1994年前夕，他為人民大會堂東大廳主筆繪制大型山水畫《幽燕金秋圖》，受到黨和國家領導人的稱贊；1995年和1997年，他為中南海創作了《山永壽松長青》和幾幅山水畫；1999年，為中央軍委八一大樓創作巨幅山水畫《長城雄關圖》等。曾應邀赴許多國家講學、舉辦展覽和考察。【原標題：侯德昌 巍巍太行鑄畫魂】