侯德昌先生畫稿

侯德昌先生畫稿

侯德昌先生畫稿

侯德昌先生畫稿

    人們學畫無非有兩個途徑，一是拜于名師之門下，描摹舊譜陳稿，得老師之真傳，再有所創新。二是沒有師傳，吃百家飯，然后直入山林，對景寫生，下苦功夫，集健成雄。然而，兩者需兼顧，不可偏頗。前者易亦步亦趨，圇于師承某一家法，不敢越池半步，貌似而神無。后者易只取自然真實再現，畫面之景大于藝術提煉，畫中景存而畫理失。

　　侯德昌先生認為藝術創作應該一手伸向傳統，一手伸向生活。五四新文化運動后，西方文化涌入中國，國畫創作深受影響，二十世紀五六十年代山水畫的戶外對景寫生，給畫壇帶來了清新的面貌，讓人刮目相看。明暗、聚焦透視、色調等等一些西畫的特征拓展了國畫的繪畫語言，也使許許多多人一擁而上，形成一種一時的創新時尚，唯新即佳。從而忽視傳統文化中主流的東西，甚至對國畫的筆墨紙張等工具材料產生疑慮。他感到這些都是偏激的、短視的。他說：“傳統繪畫是一部沉積深厚的巨大寶藏，需要我們非常虔誠地去對待、去探求。我在讀前人畫冊時有一個習慣，就像讀書記筆記一樣，將自己認為有所啟迪的形象畫下來。一棵古松，一道飛泉，幾塊石頭，以加深對古代作品的理解，從中摸索出規律。方法雖不巧，但深感受益頗深。”

　　侯德昌先生早年習書法，中年以后開始研習山水畫，以書入畫。學傳統，不受某家某派之桎梏，臨百家畫稿，為我所用。以畫松為例，侯德昌先生摹寫歷代畫松法，從唐宋元明清名跡到近現代各家畫作，不管其風格如何，總以自家筆法意臨、摹寫，不求一筆一畫的形似，并將觀畫之心得記錄于畫稿，以求畫道研深入微。長年累月，如同日記一樣，畫稿達數千幅。

　　他所作畫稿，以線描勝，或繁或簡，用線精練概括。山石樹木姿態優美，大小、長短、疏密組織有序，結構謹嚴。他說：作畫稿的過程，也是錘煉山石樹木結構的過程。寫意山水畫，最忌結構松散，再流暢淋漓的筆墨，沒有完美的造型，也很難達到形神兼備的效果。

　　以傳統為師，以自然為師。侯德昌先生常常駐足于松林丘壑中，靜思冥想，看山不厭。他說：無論是畫蒼巖絕壁，還是去畫飛瀑小溪，大自然中那些充滿生命活力的景物都讓人深感清新。作畫就要讓畫面始終保持這種清新的氣息，讓畫面充滿一種蓬勃的朝氣。前人已從大自然中擷取山石的各種皴法，要用心體會，有自己的想法，不沉迷于古人的程式，不步其跡，另辟蹊徑。有所繼承有所發展。

　　多年來，侯德昌先生經常為國家重要場所作巨幅作品。1995年在西山創作《山永壽松長青》巨幅山水畫期間，除了寫字畫畫，就到玉泉山、櫻桃溝、香山公園去畫古松，凝思靜觀，深信唯有看松入骨髓，才可得松之真，進而步入心手相印的境地；1998年為中央軍委創作《長城雄關》收集素材，從黃崖關到司馬臺，從古北口到慕田峪、八達嶺長城。每日早出晚歸，不畏辛苦，歷時半月有余，面對雄偉長城、崇山峻嶺、蒼松古柏、潺潺溪流、日日臨寫，筆耕不輟。

　　因為侯老家鄉在輝縣，輝縣又有他非常喜愛的太行山，每隔兩年，他總是要回家鄉看看，到山里走走。住在太行深山老鄉簡樸的家中，上太行、觀飛瀑，寫生、作畫每次短則半月，長則三四個月。

　　太行山水是他生命的搖籃，是他走向藝術高度的出發地，也是他藝術走向成熟的造化之師，更是他取之不盡、用之不竭的靈感源泉。數十年來，從南方到北方，從國內到國外，世事滄桑的歷練都不能忘掉故鄉太行的身影和對他影響至深的“太行山精神”。

　　對侯德昌先生來說，太行山是一部關于生命、關于歷史、關于文化的大書，讀懂了太行山，也就讀懂了生命精神和規律。為此，幾十年來，他樂此不疲地往返于太行山與北京之間，踏遍了太行山的山道、小徑，去領略那無盡的風光；穿行在村落之間，去尋訪彌足珍貴的人間溫情；奔走在危巖絕壁之間，去感受造化的鬼斧神工。應該說，始終保持生命藝術與太行山的緊密聯系，是他生命和藝術青春永駐的奧秘；堅持了這一點，畫家的生命和藝術才獲得了充實和飽滿，才獲得了活力四溢的“精氣神”。耿安輝【原標題：侯德昌：搜盡奇峰作畫稿】