大家都知道，畫家是用手中的筆和墨在紙上作畫的，而刺繡人則是用手中的針和線在綢緞上作畫，這二者雖然是分屬兩個不同的門類，但是，它們卻有著“異曲同工”之妙，都能給人以賞心悅目的美感。

 

    這是一座名揚四海的歷史文化名城，曾以其顯赫的王者風(fēng)范統(tǒng)馭著九州大地，它的鼎盛時期曾是“富麗甲天下”的國際著名大都市。

 

    開封，古稱“汴京”、“汴梁”，簡稱為“汴”，因此，開封的刺繡叫做“汴繡”便是理所當然的了。

    日暮堂前花蕊嬌，爭拈小筆上床描。

   
    繡成安向春園里，引得黃鶯下柳條。

 

    這首詩把刺繡的場景描寫得生動、抒情，逼真?zhèn)魃瘢�猶如親臨其境。如果把它當作是“汴繡”繡工們勞作的真實寫照，那是再恰當不過的。

 

    我們從唐代畫家周昉所繪制的《揮扇仕女圖》中可以看出盛唐的刺繡情況。雖然它反映的是盛唐末期宮廷里宮妃和侍女在深宮院內(nèi)納涼的情景，但是，畫家也真實地紀錄了，當時刺繡的生動場面。一位貴婦人在審看一個侍女持扇倚蹙思索，與兩個繡女相對而坐，一個在刺繡，一個在擗線，可以看出當時唐代用的繃床和現(xiàn)在所用的傳統(tǒng)繃床是一樣的。

 

    刺繡，在我國是一個歷史悠久的傳統(tǒng)工藝。早在《尚書》中就有“衣畫而裳繡”的記載，唐宋時期，刺繡已發(fā)展到相當高的水平。五代后梁建都在開封，張率在《繡賦》中描繪了當時精湛的刺繡工藝，“極輦馬之光飾，盡衣裳之鮮艷”。可見當時刺繡業(yè)的盛況。

 

    ［程民生、河南大學(xué)教授］

 

    宋朝開封的刺繡是從民間的刺繡發(fā)展起來的，最早官方?jīng)]有刺繡這方面的機構(gòu)，朝廷官方需要刺繡的東西，他就讓民間的婦女給他們刺繡，他們付給工錢。到了宋徽宗鄭和四年，就是1105年，朝廷正式成立了“文繡院”。“文繡院”的工人當時是300個，規(guī)模相當大的，同時面向全國招募最優(yōu)秀的刺繡工匠，來開封做技術(shù)指導(dǎo)，技術(shù)員一類的，到了這一步全國刺繡的最優(yōu)秀的人才都集中到開封了，它就使開封的刺繡達到最高潮，最高峰。

 

    ［魏吉安、開封汴繡研究所副所長、畫家］

 

    據(jù)記載當時在大相國寺旁有一條街，就叫做“繡巷”。這里就是全國的繡姑在這里進行勞作和銷售的一個場所，就連大相國寺里面史書記載，也是進佛殿都是一些繡姑在銷售一些繡品。（開封）也是當時中國最大的一個刺繡集散地。可見當時刺繡在開封已經(jīng)達到了一個很鼎盛的時期。

 

    ［程民生、河南大學(xué)教授］

 

    北宋滅亡以后，一大批優(yōu)秀的各種各樣的工匠包括刺繡工人，都被金兵抓到北方去了，還有一部分逃亡到了南方，主要是在東南地區(qū)杭州，以及它的周圍現(xiàn)在浙江一帶。開封刺繡元氣大傷了，一蹶不再振。但是在民間刺繡仍然是存在的。

 

    從宋繡的興衰，經(jīng)過了一個漫長的歷程，到解放前夕，宋繡已經(jīng)蕭條、敗落了。直到1949年新中國成立后，“宋繡”才從瀕臨絕滅的境地，逐步得以恢復(fù)和發(fā)展。

    ［魏吉安、開封汴繡研究所副所長，畫家］

 

    1954年在黨和政府的支持下，我們成立了刺繡廠，1957年正式把它命名為“開封汴繡廠”。我們通過挖掘、搜集、整理，研究中原地區(qū)的扎花刺繡藝術(shù)，把它總結(jié)為“汴繡”。“汴繡”的產(chǎn)生就是經(jīng)過半個世紀的努力，幾代人嘔心瀝血的創(chuàng)造，現(xiàn)在總結(jié)出了36套針法，是指導(dǎo)我們制作汴繡藝術(shù)品的一個公式。

 

    汴繡藝術(shù)的主要題材是中國名畫和古畫。當這些栩栩如生的刺繡作品呈現(xiàn)在人們的面前時，你不能不為它的精美絕倫的精湛技藝所感嘆、所折服。它給我們帶來了賞心悅目的美好感受。

 

    二、 女紅繡藝

 

    人們常用“巧奪天工”來形容工藝作品，并以此贊美它高超的技藝，那么，作為工藝品的“汴繡”，我們又怎樣來審視它的表現(xiàn)力呢？

 

    對“汴繡”的描繪，明代史學(xué)家屠隆在《考槃余事·宋繡畫》中寫道：“宋之閨繡畫，山水人物、樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫。其用絨止一、二絲，用針如發(fā)，細者為之，故眉畢具，絨彩奪目，而豐神宛然，設(shè)色開染，較畫更佳！女紅之巧，十指春風(fēng)，迥不可及”。

 

    “較畫更佳”是說汴繡在忠實原作的基礎(chǔ)上，為原畫增添了絲線的質(zhì)感，更為生動、鮮亮，各有不同的韻味。

 

    ［魏吉安、開封汴繡研究所副所長，畫家］

 

    汴繡的特點主要是以繡名古畫為主，我們從制作的角度講，講究平、齊、光、亮、和、順。所謂平就是繡面的平整，邊緣整齊，畫面光亮、色彩柔和，絲理順暢。從針法角度講，用針法要恰到好處，我們有一句俗語叫做“應(yīng)物象形”。

 

    《簪花仕女圖》是唐代大畫家周昉的力作，它反映的是貴族婦女生活，人物與動物之間非常諧和。大部分用的是“高古游絲描”，整個畫面比較明快、雅潔，整體效果非常典雅、華貴，反映出盛唐時期的風(fēng)貌。在繡制時，大部分用的是很細的線，使用平針繡，這樣更加強了絲綢和絲線的質(zhì)感，人物豐滿明快、亮麗，整個繡品比原作更鮮艷，更具舞動的感覺。

 

    這是唐代大畫家閆立本所畫的《步輦圖》，它描繪的是貞觀15年唐太宗接見吐蕃松贊干布的使者和親的場面。畫卷上共有13位人物，分兩組，右面以唐太宗為中心，9名宮女抬著步輦，手持華蓋、羽扇，簇擁而至，中間這位便是吐蕃使者祿東贊，他被前面穿紅袍的典禮官引見給唐太宗，后面穿白衣者為譯員，祿東贊身著民族的聯(lián)珠紋袍，拱手向唐太宗致敬，而唐太宗則以他那舒展的眉宇、睿智的目光和飄動的胡須生動地體現(xiàn)了這位帝王的雍容大度與自信，面對吐蕃使者他思考著漢藏民族的友好與團結(jié)。

 

    繡品《步輦圖》，除了要體現(xiàn)原作的風(fēng)貌外，并充分利用刺繡的特殊工藝，克服了原作色彩已經(jīng)陳舊和單調(diào)的不足，使用了“平針繡”、“散套繡”、“對針繡”和“滾針繡”等針法，把人物的絲綢服裝雍容華麗、飄逸的質(zhì)感盡顯出來，比原作更加艷麗而華貴。使“和親”這一特殊的禮儀和友好而莊重的氣氛，得到充分的展現(xiàn)，這幅汴繡堪稱繡品中之精品佳作。