提起書法，大家都熟悉真（正楷）、草、隸、篆四大書體。而最常見、常用的要算楷書和草書了。楷書是學書的起步，行書、草書是便利書寫常用的書體。從古到今書家之眾，浩如瀚海，因此對書法好壞的品評標準，也應運而生，如對正楷的要求：以直線為主、行筆緩慢、穩重、老辣、結構嚴謹成正方形 ，變化中求統一。古稱楷書為“館閣體”，用以上疏皇帝，官場行文，科舉考試。特別是科舉考試，如果書法不佳，監考官拒絕閱卷，如何中狀元呢？因此要求字跡方正、端莊、秀美。簡而言之：正楷是畫“方塊”；而草書恰恰相反，是畫“圓圈”，以曲線、斜線為主，行筆迅疾，形骸不拘，可大可小、可粗可細，率意揮灑、飛動飄逸，古人把草書喻為騰龍驚蛇，一幅好的草書，看上一眼，就會被吸引，好像有一種無形的震撼力，忍不住從心靈深處叫好，這就是草書的魅力所在。因此，草書藝術是書體中的最高境界，可以縱情抒發和張揚個性。草書和正楷一圓、一方，概念不同，性質有別，各有路數，所以在品評中也應區別對待，不能“張冠李戴”，也不能“李冠張戴”。如不能批評方桌太不靈活，批評皮球太不穩重一樣。在生活中經常遇到用對正楷字的標準來衡量草書：寫的太快、太輕飄了，實際上“飄逸瀟灑”正是草書的優點。還有一種言論：正楷要當草書寫，求動、求活，草書要當正楷寫，求慢、求穩，能做到嗎？如是強求，寫出的“字”將非驢非馬會成“四不像”了。“四不像”說不定是另有風趣的。

　　“樹非老而枝不奇，人非老而語不妙”是指功夫老到。學習不是一朝一夕的事，而是要持之以恒，知識積累，技巧熟練，才能達到一定的境界，但學無止境。

　　想一蹴而就的捷徑是很難找到的。投機取巧者，想利用“創新”來唬人，甚至把古人書法中的“禁忌”當作自己的創新，每寫一筆必多次停滯、抖動、筆劃如彈簧，黑氣連篇、滿紙 涂鴉，卻暗自得意，自詡像老樹枯藤，堅實、老辣。殊不知觀眾不買賬，譏為：“死蛇咬住癩蛤蟆”。這種以臟亂丑怪為追逐，實則詬辱先賢，低制傳統，自欺欺人。而所謂“天然去雕飾”，那種“潤含春雨、乾裂秋風”的美妙情趣，是書畫運筆中自然形成的，矯揉造作，刻意追求，適得其反。

　　“創新”種種，不一而足，有學小孩寫“童體字”的，還有以“大”取勝的，把“龍”字寫了幾米大，龍字拐彎拐了七八個彎的。有的干脆就不是“字”，而是大小墨疙瘩，加上粗細黑線條，在大紙上橫涂縱抹，名曰“情緒”到底是什么情緒，恐怕連他自己也不知道。

　　最可笑的是用大掃帚蘸墨在球場樣大的布上寫大字，沒法懸掛，就吊在直升飛機上示眾，想一鳴驚人，結果被批評：“出洋相，發神經”。創新之風在近幾年由于碰釘子多了，慢慢消沉下來，但余波未盡，仍有追隨者，奉勸后學者應安下心來，認認真真的向博大精深的傳統學習，切勿急于求成，而走上歪門邪道。

　　“書畫一家”，學國畫要先學書法；“以書入畫”，指以書法的筆法來畫畫；“畫有書意”、“畫要見筆”，要看到畫中書寫的筆觸。這筆要順乎自然，切忌扣描、造做，畫才顯得脫俗，不會流于媚俗，但要符合形體的需要，而不是為筆觸而筆觸，不顧形體、結果會亂線一堆，什么也不是。結構、形體是核心，沒有形體就沒有一切，文章中常見的所謂“形神兼備”一說，把形和神分開，我看是錯誤的，神自形出，有形才有神，形之不存，神從何來？

　　有人認為：畫國畫筆觸越大越大氣，越有大家風度，我認為應根據所描寫對象的需要。如畫人物面部等主要部分需耐心細致，大筆就用不上，而畫其他次要部分或山水、花鳥等則可放松，但也要膽大心細，不可盲目。

　　國畫要適宜遠看，也要適宜近看。遠看看效果，看起來很細致，則有筆不見筆，有墨不見墨，而是渾然一體，栩栩如生的人物或實物。近看看筆墨：縱橫開合，筆筆精到，墨色華滋，恰到好處，有筆精、墨妙之致，才顯現筆墨功夫。

　　學書法的同時要學習文學，學文學的不一定會書畫，但學書畫的一定要有文學修養。文學是書畫的根基，沒有文學修養，會被譏為“畫匠”，畫也難以提高，所謂“文人畫”的格調之高，就在于此。要博采眾長，特別是吸收姊妹藝術的精華，如嶺南畫派就是折中“中、西”，借鑒西畫的優點，如素描的結構造型，油畫的厚重、豐富，漫畫的夸張、詼諧，水彩畫的明快、靚麗，版畫的整體層次等等。學如山然，以博為基，以專為峰，于一畫之中兼眾畫之長，集各家之妙，畫出風格，畫出水平，畫出詩情，達到絕倫。因此，在廣度上無須苛求，在深度上就要不遺余力，重點部分精細入微，其他部分幾筆帶過，面面俱到，是出力不討好的。精品之所以精，就在于統籌整體、重點突出、層次分明、賞心悅目。可惜我的資質拙劣，以上的這些要求，我努力終生也難以達到。

　　選題：要在身邊不起眼的生活中有所感觸，發現題材，挖掘內涵，尋覓畫意詩情，用現實加上理想，把平凡的事物畫出不平凡的效果，才是創新。

　　“太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間”，這是早已被批判的齊白石的畫論。因他畫的竹石、花草等，了了幾筆，很粗放，非常不似，而他畫的草蟲極細致又極似，就媚俗、欺世了嗎？自相矛盾，無法自圓其說。可是現在又有人用這個話作評畫的依據。我認為“粗”則粗獷豪放；“細”則逼真動人，似與不似，或粗或細，粗細相兼，各具風格，各有千秋，均可畫出精品佳作，問題是如何表現。

　　熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活，特別是日常生活，是最熟悉的事物，拈手即來，俯拾即是，也是最方便的藝術源泉，何必要到遠方去尋覓異域風情。

　　我到過不少國家和地區，也曾嘗試畫過一些“異域風情”，但總覺感情上不來，深入不下去。因此有感，就寫了幾句：異域采風故新鮮，走馬觀花少靈感，耐人尋味日常事，詩情畫意在身邊，處處留心皆學問，何必舍近去求遠，丹青暢寫鄉土事，出水芙蓉本天然。祝愿畫家朋友們以本鄉、本土為題材，創作精品，樹立名實相符的中原畫派。【原標題：說書論畫—史正學】