康熙仿嘉靖款青花八駿圖碗，清，口徑16.7厘米，底徑6.5厘米，高5.5厘米，現(xiàn)藏于安陽(yáng)博物館。

敞口微撇，斜壁深腹，平底，圈足。口沿施醬釉，內(nèi)外均施白釉，釉色泛青。器表飾青花八駿圖為主題。口沿內(nèi)外及圈足均飾青花弦紋。圈足內(nèi)為二行六字青花雙圈楷書(shū)“大明嘉靖年制”仿款。外腹繪神態(tài)各異的七匹駿馬，息憩、奔跑于草地之上，山石之側(cè)，流云之下。內(nèi)底青花雙圈內(nèi)另繪一馬臥于月下坡石上。外壁內(nèi)底組合起來(lái)，就是一幅完整的八駿圖圖案。此碗制作精巧，胎體玲瓏，由于選料的精細(xì)和技術(shù)的純熟，因而成色純正，濃淡分明，是清康熙民窯仿明嘉靖瓷器的一件上乘之作。

清康熙時(shí)期，經(jīng)濟(jì)貿(mào)易發(fā)達(dá)，康熙十九年，景德鎮(zhèn)恢復(fù)御窯廠，青花瓷器取得突出成就。康熙青花以胎釉精細(xì)、色澤豐富、造型古樸、紋飾優(yōu)美而富盛名。安陽(yáng)博物館館藏青花八駿圖瓷碗，則是這一特征的一個(gè)典型縮影。

康熙青花在繪畫(huà)技法上，改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線，然后涂色的傳統(tǒng)方法，即單線平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上繪畫(huà)，一種顏色能表現(xiàn)出濃淡深淺多種不同，形成五個(gè)層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分，故而康熙青花有“青花五彩”之譽(yù)。此碗中青花八駿圖畫(huà)法，同樣采用了不同的色階，形成了水墨畫(huà)般的藝術(shù)效果。

八駿圖是我國(guó)古代文化中的一個(gè)傳統(tǒng)題材。相傳八駿為周穆王御駕的八匹坐騎，謂“王馭八龍之駿”周文王之八駿，有兩種說(shuō)法，一說(shuō)以毛色命名，分為赤驥、盜驪、白義、逾輪、山子、渠黃、華騮、綠耳。赤驥為紅色，盜驪為黑色，白義為白色，逾輪為青紫色，山子為灰白色，渠黃為鵝黃色，華騮為黑鬃黑尾，綠耳為青黃色。一說(shuō)以速度命名，一名絕地，足不踐土；二名翻羽，行越飛禽；三名奔宵，夜行萬(wàn)里；四名超影，逐日而行；五名逾輝，毛色炳耀；六名超光，一形十影；七名騰霧，乘云而奔；八名扶翼，身有肉翅。

此后八駿逐漸成為駿馬的代稱(chēng)，關(guān)于八駿的題材，亦倍受人們的喜愛(ài)。唐太宗李世民的昭陵六駿和明成祖朱棣的長(zhǎng)陵八駿，描繪的是二位帝王經(jīng)常乘騎的駿馬，代表了其主人在王朝創(chuàng)立時(shí)的赫赫戰(zhàn)功。清康雍乾時(shí)期的宮廷畫(huà)師均青睞于八駿圖題材，如朗世寧《八駿圖》（又稱(chēng)《郊原牧馬圖》），以“海西畫(huà)派”獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，描繪八匹駿馬散放于郊外曠野之中，或臥，或立，或吃草，或嬉戲，自在悠閑，放牧者在樹(shù)下休憩觀望的情景。所繪駿馬活靈活現(xiàn)，呼之欲出。現(xiàn)藏故宮博物院。乾隆時(shí)期波西米來(lái)畫(huà)師艾啟蒙所繪八駿圖，則是其寫(xiě)實(shí)性代表作品。所繪八匹駿馬，與真馬等大，均為中亞等地進(jìn)貢清王朝的罕見(jiàn)名馬，神形各異，栩栩如生，充分體現(xiàn)了作者高超的寫(xiě)生技巧。現(xiàn)存南京博物院。中國(guó)畫(huà)大師徐悲鴻亦多次畫(huà)過(guò)以八駿為題材的作品。

此碗以濃淡相宜的青花涂抹八駿形象，展現(xiàn)出人們對(duì)八駿題材的喜愛(ài)，對(duì)其暗含的永往直前的馬精神的推崇與向往。