紙在中國的使用已有近二千年的歷史了。從刀耕火種的年代所使用的甲骨，到戰國春秋時的沉重竹簡，人們一直都在尋求一種既能記載各種符號又輕便實用的的特殊載體。直到漢代，人們終于發明了紙。紙的發明使得已有的文明得到廣泛的傳播。這些神形兼備的國畫和這些筆力遒勁且意味雋永的書法作品，無一不是創作在紙上。前人的思想和情感以及民族的文化傳統通過卷面一一呈現出來，使后人得以繼承。

    而在神州大地上，另一種紙的藝術也同樣肩負著傳遞民族文化的使命，這就是我國獨有的民間工藝——剪紙。只需一張紙和一把剪刀就能剪出千變萬化的圖案，由此深受廣大群眾的喜愛。中國民間剪紙因地域的不同形成廣泛的藝術風格。總體上有南北之分，南方細膩，北方粗獷。

    南方剪紙風格，特點是玲瓏秀麗，線條婉約流暢，公雞的尾巴粗細有別，錯落有致。整幅作品細膩精致。和南方的剪紙作品相比，北方剪紙線條比較粗獷簡約，但人物神形兼備，童子放風箏時憨態可掬形態表現得淋漓盡致。

    剪紙除了地域風格的迥異，形式上也不盡相同，我們最為常見的是民間都喜愛的窗花剪紙。窗花剪紙也是民間剪紙中分布最廣、數量最大、最為普及的剪紙品種。春節時貼上窗花不僅裝點了環境，并且寄托著人們辭舊迎新，接福納祥的愿望。其他種剪紙都是在窗花的基礎上得到發展和延伸。雖然各地剪紙在風格和樣子上有許多不同，但在傳達觀念上卻有很多相似性。大都表現祝福美滿婚姻、繁衍昌盛、事業有成和去病納祥的吉祥寓意。

    剪紙題材上有表現民間生活、勞動的；有表現各種戲曲情節、戲曲人物的；也有表現各種皮影人的；表現十二生肖動物的——各地都有不同的特色。地處中州大地的河南，擁有深厚的傳統民間文化，當地的剪紙藝人把他們的所見所聞和他們的生活感受用剪刀剪進他們的作品中。
　　
    在河南禹洲的范坡鄉，我們認識了一位當地的民間剪紙藝術家，握了半輩子鋤頭的徐光豫怎么也沒想到跟剪刀結了緣。一張普普通通的紅紙，在他手中疊疊剪剪，就變成一張張精美的剪紙作品，而他唯一的工具竟是這把天天掛在墻上粗大的剪刀。就是這把剪刀到了徐光豫手中，卻能剪出令人驚嘆、細致、復雜的團花剪紙作品。

    團花剪紙作品一般為圓形，所剪景物形像都以團花的圓心對稱布局，具有很強的裝飾性。用團花作裝飾，會產生祥和、富足、團圓的喜慶氣氛。在團花作品中的圖案隱含著對幸福生活的憧憬。徐光豫的團花剪紙中大都根據當地流傳的俗語創作而成。
　　
    石榴在民間被認為是子孫昌盛的象征，石榴作品表達了人們對美滿婚姻、門庭興旺的向往。民間就是以這樣的方式傳遞著人與人之間的關系。

    除了大量有吉祥寓意的團花，民間剪紙藝人的素材是來源于他們周邊的生活，在徐光豫的生活中，家鄉的一山一水、一草一木，都能融入他的作品中，并得到延伸。徐光豫剪得最多的作品，要數蝴蝶。由于蝴蝶的美麗而深受勞動人民喜愛，蝴蝶也是傳統剪紙創作中經常表現的題材。由于對生活的不斷觀察發現和精心創作，徐光豫超越了傳統蝴蝶的技法和圖案設計，使剪紙蝴蝶有了另一番韻味。他創作的蝴蝶造型豐富多彩，線條流暢委婉，蝴蝶翅膀圖案更是千變萬化，一切在他眼中好像都能幻化出絢麗多姿的蝴蝶。
　　
    這是民間剪紙藝術家對生活的再創造。每一幅作品中都描繪了他們對生活的熱愛。在徐光豫的小屋內珍藏著他的一幅作品，他說這紀錄著他創作剪紙蝴蝶的全過程，當他把作品徐徐展開，我們發現是一幅長達十幾米的巨作，一條由一千多只蝴蝶組成的紅色巨龍展現在我們眼前，這張千蝴圖記載了徐光豫從1994年開始剪蝴蝶的全過程。

    其實，剪輪廓是所有剪紙作品的第一步，剪蝴蝶時將紙對半疊完后就可以剪輪廓了。對蝴蝶進行翅膀圖案處理是第二步，一般會把構思好的圖案用鉛筆畫在紙反面，然后進行鏤空。傳統的剪紙蝴蝶技法僅限于這個步驟，而徐光豫卻不滿足。從雞毛脫胎而出的“毛毛剪”成為徐光豫的一大絕活。毛毛剪需要相當的細心，剪刀落下的部位要恰到好處，只要剪斷一根就會前功盡棄，毛毛剪完成后，整個蝴蝶的剪紙作品就完成了。

    從1994年到1998年，歷經4個寒暑春秋。從只剪輪廓到復雜的毛毛剪，徐光豫為此孜孜不倦。【原標題：走進幕后——河南民間剪紙】