李玉花的大名早有耳聞。她是與申鳳梅、毛愛蓮等同時代的越調表演藝術家。隨著中國越調網的建立，和諸多有志有識的青年人對越調的關注，李玉花的藝術得以廣泛傳播，也使我更多地聆聽到她的演唱。我對她的唱腔藝術的總體感受是柔中蓄剛，穩中見情，收放自如，自然、輕松、大氣。她的吐字發聲，準確飽滿，生機貫注，不僅沒有越調之“粗”（有民諺云：“粗越調，細二黃，論聽還是梆子腔”），反而執著地展示著幽雅、雋永之美。通過她的唱腔，可以想見到她所塑造的各類不同的人物形象、氣質含蘊以及藝術家的創作才情；也使人想見到藝術家豐富的藝術積累和高深的修養。而這一切，均證明著李玉花的大家風范。
    
    通過聆聽她的唱腔，刷新了我對越調［亂彈］表現力的認識。李玉花是以唱、念見長，尤其是以唱擅長的藝術家。其對［亂彈］的駕輕就熟，更令人嘆服。李玉花的藝術才華嶄露于越調［亂彈］高度發展成熟的上世紀四、五十年代之交。這一時期，隨著時代審美情趣的轉移，和越調舞臺演出劇目的深刻變化，［亂彈］作為銅器調板類的一個衍生板式，逐漸發展為一類唱功戲中的主要唱腔板式，特別在旦行中占據著舉足輕重的地位。李玉花是推動和豐富這一唱腔板式發展進步的姣姣者之一。［亂彈］板式極富于念誦性、口語化特征，宜于敘事，多見較快速度，特別是在老藝人所說的“機關槍”、“連珠炮”式的演唱中，展示出無可替代的表現功能。此種演唱風格、形式，為絕大多數演員看好，并擅于演唱。而李玉花的［亂彈］演唱，則無論快、慢，均顯示出高深的功力，尤其是她的慢［亂彈］，給我留下極為難忘的印象，并為駕馭和應用該板式，更加充分地發揮其表現力，帶來深刻的啟示。連臺本戲《張廷秀私訪》中王玉蓮思夫一折，《一陣愁來一陣悲》的唱段，是她的慢［亂彈］的代表作之一。這段唱的前半部分，以每分鐘大約70板的速度進行，這種速度與一般［慢板］接近，與一般［亂彈］相比，慢約一倍左右。以這樣的速度演唱［亂彈］，可以說是少之又少。這種速度的演唱，通過“放慢加花”等處理，深掘出［亂彈］的抒情功能，使越調以新的抒情、吟詠手段和形式，給人以耳目一新的感受，彌補了越調劇種主要以慢板類唱腔抒發情懷的不足。李玉花的慢速［亂彈］演唱，行腔自然，舒展大氣，捏拿準確到位，情感表達火候適度，輕歌漫詠而又真情四溢；它決無一般［亂彈］的“閑雜之筆”，沒有不必要的襯詞、墊字，依字行腔，可謂腔腔錦繡，字字珠璣，常讓人聯想到精雕細琢的工筆刻畫。

     曾有人這樣說，從表演藝術上來說，把每一句臺詞都充分地戲劇化、充分地藝術化，亦即每一字、每一句都捏拿得盡如人意，是戲曲發展的一個難題。但李玉花卻憑著她扎實的功力和高深的藝術素養，做到了這一點。

     在我喜聽不厭的李玉花的諸多唱段中，整理傳統戲《無佞府》“點兵”一場，佘太君校場閱兵時演唱的《校軍場上殺氣騰騰》一段，也帶給我深深的回味。作為傳統戲，該劇上路調、下路調均有演出，而風格各不相同。但一般說，佘太君的這段唱以熾熱火爆、激情四射見著，展示佘太君的愛國情懷。而李玉花則另辟蹊徑，發揮自己柔中蓄剛、穩中見情的演唱特點，并對唱段及其行腔結構進行調整，別具一格地塑造出一位老成持重、穩健自信、德高望重且叱咤風云的佘太君形象。每次聆聽這段唱腔，“這一個”巾幗老英雄的形象便如在眼前，令人心向往之。

     能夠堅守“自我”地從事藝術創新，在表演風格上自成一家并使其得以流傳，是表演藝術家區別于普通演員的重要標志。李玉花能夠在藝術實踐中，發現和開掘越調藝術的潛在之美，并將它發揚光大，正體現了她高深的藝術修養和藝術家的品格。

     李玉花的藝術，是一卷耐人品味的書；是值得我們深入研究和發揚的藝術流派。英國著名劇作家王爾德說：“事物存在是因為我們看見他們，我們看見什么，我們如何看見它，這是依影響我們的藝術而決定的。”李玉花的藝術，為推動越調的發展和豐富越調的文化含蘊，做出了突出的貢獻。祝愿李玉花的藝術成就，通過這次盛事，得以更加廣泛的傳播和發揚。(作者魏天葆系著名戲曲理論家、越調音樂家、原南陽地區越調劇團團長、戲曲創作室主任、中國戲劇家協會會員、《中國戲曲音樂集成•河南卷》編輯、編委，《中國戲曲音樂集成•河南越調音樂》主要編撰人，《河南越調音樂概論》一書作者。)【原標題：柔中蓄剛　穩中見情】