《段中貴貽紅梅簡謝詩》

    明代湯煥在書法史上的知名度甚微，書法品格不在“臺閣”之列，也與“吳門書派”保持著若即若離的關系。歷史的發展總是趣味夾雜著偶然，而在臧否書法格調上卻是必然。據《萬歷野獲編》中記載，有人將湯煥與董其昌雁行，聞者失笑。由此可見明代的書法品評也是較為犀利的。
　　
    明代書風地域性明顯，發展以師承交游為主，這與當時思想的進步有很大聯系。湯煥的書法取法在那個時代并沒有很大的創新，被那個時代的地域書風籠罩。他的書法思想可以概括為“崇晉”。明代私家刻帖甚多，巨富文雅官宦之家借以刻帖炫世交游，籠絡文士門生。湯煥與山左的邢侗友善。邢侗家藏比珍，有《澄清堂帖》宋拓本。湯煥寓目之后大加贊賞，說此卷可以一掃唐宋以后習氣，深具晉人風韻，“古色凌亂，注目惘然，意態橫溢”。
　　
    浙江省博物館所藏的湯煥這件草書作品，縱163.4厘米，橫52.8厘米。湯煥因感謝段中貴贈送紅梅之情而作此詩：“閑窗二月尚余寒，借得春風半面看。不似江南開戰早，期勝隴首折應殘。含章色暮宮黃嫩，仙掌香和玉露傳。珍重孤山猿鶴伴，輜塵猶自寄長安。”款署：“段中貴貽紅梅簡謝一首，鄰初煥。”鈐“墨池”朱文引首印和“湯煥之印”白文方印。此作取法懷素，整體氣息流暢貫通，技法上臻于熟練，用筆多有變化。懷素草書最大的特點是在使轉與線條的質量上有很強的技法特性。湯煥著重注意了懷素書法的這一特性，將其運用到個人書法創作的實踐中去。在章法上，湯煥消解了懷素書法的激烈特性而變為溫和，這似乎糅合了個人的性情，以書法發揮他的思想感情，所以有超然物外、自得天機的意趣。這種性情的抒發體現了明代書法由“相”到“心”的發展，這種發展使書法藝術的思考方式進入哲學與宗教層面上的探索。湯煥在字法上融合了章草意趣，字間茂密，意態古雅，趨于對“古質”的汲取，多顯隸意，使得整幅作品端莊而流麗。明人詹景鳳稱：“煥書楷學虞，行學趙，草學懷素，并入‘能品’。”《江陰志》稱：“煥工翰墨，持縑素索者應之無倦色，吳越間比之文待詔(徵明)。”這時章草已經自明初以來有了很大的創新發展，在大草之中參合章草筆意，形成了這個時代的新風貌，并切合了書法復古、崇古的整體流向。湯煥這件作品從尺幅上看應該是中堂，但氣息沒有脫離明代的主流書風，也沒有較強的創新意識，在草書的寫意方面還較為欠缺。這件作品相對于他的小字行書來說，還有一定的差距，這也是為什么被時代湮沒的原因。藝術在個性喪失之后，它的生命力也隨之消減。湯煥這件作品反映出書法史的一個側面，對當代書法家是一個鏡鑒，也是對書法愛好者學習書法的一種提示。
　　
    湯煥，生卒年不詳，字堯文，號鄰初，齋號五桂軒等。仁和(今浙江杭州)人。明隆慶四年(1570年)舉人。為江陰教諭，后征為翰林待詔。擅書法，亦工篆刻，有詩名。與許光祚同郡，時人號曰“湯許”。【原標題 ：明代湯煥草書《段中貴貽紅梅簡謝詩》賞析】