王洪凱畫作

    “唯有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”，荷香遠益清，且有著“出淤泥而不染濯清漣而不妖”的高潔品質，自古以來就是無數文人墨客筆下的寄托之物。時至今日，在大禹的故鄉河南登封，有著一位癡荷、愛荷的青年畫家荷生，他在水墨荷花的藝術道路上苦苦探索，立志在家鄉的這片土地上將荷花文化發揚光大!

　　荷之初：小荷才露尖尖角

　　王洪凱出生于書香門第，祖父是一位愛好書法的高級軍官，父親是一位小有名氣的書法家。受家庭文化氛圍的熏陶，王洪凱自幼就非常喜歡畫畫，我們現在在書店和舊貨市場已經很難看到的“小人書”，《紅樓夢》、《武松打虎》、《三國演義》等都是王洪凱曾經的臨摹對象，這些在當時十分流行的連環畫，大都由中國近現代畫壇巨匠繪制而成，他們成為了王洪凱當時最好的素材老師。

　　如何在眾多的題材里選擇了荷花，并且一直堅持到今天。這還要從小學五年級的一次美術課說起。王洪凱回憶說：“20多年過去了，我仍然記得美術老師的那幅荷花作品，用今天的審美眼光和書畫專業來看，那幅畫甚至有些過氣、也有些俗氣。但在當時，它一下子就吸引住了我，可以說，它是開啟我藝術啟蒙之路的一道曙光。”

　　開明的父親很重視這個喜愛美術的兒子，他開始為兒子訂閱在當時全國比較專業、權威的《美術》刊物，該刊物曾刊登過傅抱石等名人的作品。據王洪凱同憶，他連續收集并保存了十幾年的《美術》刊物，并開始碎片式整理有關荷花題材的一切畫片。

　　自河南大學藝術系畢業后，為繼續提升自己的藝術修養，王洪凱多次到美術館參觀大師的作品，尤以省外的展覽為主。國家畫院、中國美術館舉辦的黃賓虹、崔子范等人的展覽他更是不會錯過，為了節約時間，不錯過展覽，他常常在美術館外一等就是好幾個小時，也顧不上吃飯、喝水，也曾在面臨被保安責難的“危險”偷偷拍攝展覽的作品。

　　“我看過很多展覽，但很少照本宣科、刻意的去臨摹。這正如一代畫師齊白石的 ‘學我者生、似我者死。’學畫要把握其神韻，并不是刻意的臨摹，只做到形似而神不似。我們不光要學習，而且要把它變成自己的東西。我更希望通過在系統理淪與實踐認知中，形成一套自己的藝術風格和藝術語言，完成一個從‘無法’到‘有法’的過渡。畫面所傳達的是畫者本人心跡的一種自然流露，照本宣科也許會把自己限制在一個圈子里，無法走出來。”王洪凱說。

　　荷之語：事荷虔恭 卷溢清香

　　早在南北朝時期，已出現菩薩蓮座，隋唐佛經壁畫更是以“凈土變”中荷花池的形式出現。因此，佛云，蓮境是藝術的最高境界，是神圣的。而對于畫壇而言，荷花是一個再普通不過的題材，在我國繪畫史上，以荷花為題材的藝術精品層出不窮。宋代馬興祖的《疏荷沙鳥圖》、宋人畫《荷蟹圖》、明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》、清代陳書畫《荷花》、清代海派代表任伯年的《荷花鴛鴦圖》、民國時期謝稚柳的《荷雀圖》等。近代國畫大師張大千先生更是《荷韻》。這些畫荷的大家各有千秋，都有著自己成熟的荷花風格。

　　要經歷怎樣的境遇，才能夠形成自己的荷花語言呢?從最初啟蒙至今，王洪凱始終對荷花情有獨鐘，他每年都要外出寫生幾個月，蔓延無邊的荷塘給了他創作靈感，他對荷的情感也在那一剎那得以迸發、釋放、宣泄。他筆下的水墨荷花或是荷塘中呈現出肆意昂揚的動態，象征著生命的勃勃生機與不懈追求;荷莖挺拔直上，寓意奮勇前進、崛起、自強不息;全景式構圖和諧圓滿、清新淡雅，似乎無跡可尋，卻又暗藏規律。

　　更為難能可貴的是，王洪凱能夠關注社會現實，將筆下的荷花變為真正的荷花，他將廉潔的熱望傾注筆端。凱旋國際畫廊總經理董美容說：“荷花又名蓮花，蓮者，廉也。荷題材非常適合當前風清氣正的社會環境，有著很好的社會意義。”王洪凱的家人還講了這樣一件小事：由于長期思考如何畫好荷花，沉溺在荷的世界，夏季的一個晚上，王洪凱輾轉反側，難以入睡，一向不通詩賦的他居然一氣呵成寫了幾十首贊美荷花的小詩，后將此事與別人說之并這些小詩拿給其觀摩，旁人竟難以置信。