000件作品，一上午要看完。三個小時要看3000件，分到每件作品上又有多少時間呢？只有幾秒鐘！比如說這3000件留100件，那么過目的作品，沒人讓你留的就算落選了。但這4個評委沒有細細地讀你的作品，而是就看了一眼�？吹氖裁矗�看的就是你作品的形式，你的筆墨感覺！你不能像過去那樣，只追求一種文人的雅，必須要注意形式。當然只有形式沒有內涵的作品，在第二輪評選中也會下的。但第一步吸引住評委的眼球的工作，你必須要做，不要認為是膚淺的。這里包括筆墨感覺、用紙、染色做舊、打朱絲欄等等。

    還有就是落選后不要怨天尤人，不要埋怨評選機制。首先要認清展覽的主流，每次展覽，盡管有這樣那樣的問題，但不可否認，基本上還是好作品上來，差作品下去的。“屈死鬼”肯定有，30000件只要1000件，那29000件里面好作品多的是。但入選作品的主流是好的。如果讓普通作者當評委，當過幾次也會明白，評委大部分還是公正的，是認認真真的去評選的。任何事情都不是一刀切，評委的構成、評委的學識所限，有些評委不懂篆刻、篆書，分到了篆書組，盲目性就很大。評委憑自己感覺劃票，這時作者就吃虧了。還有社會影響和非藝術影響，比如親親疏疏的關系、師生的關系、收人家好處的關系，你去抱怨這些也沒用。你有事實根據，可以去法院告他。這些事情在現代社會是難免的，但他畢竟是擺不上桌面的，是見不得陽光的，也永遠成不了主流的�，F在天天抓貪官，還是有人在跑官、在買官。我們只有通過各方面的努力，把非藝術因素降到最低，但完全沒有，是不可能的。不能因為沒有入選就怨天尤人，就不再寫字了，一定要用平和的心態去對待。

    薛：現在青年人學習書法基本都是自學，不可避免地要走一些彎路，在您看來青年人學習書法最應注意哪方面的問題？

   李：學習書法，沒有什么彎路不彎路的，任何彎路都是必要的。比如我小時候寫《多寶塔》，現在看來沒多大意思，但對我書法的積累是必要的。還有寫大字報，文革期間寫大字報，對練筆有好處。學時人的，未必沒有好處，時人的東西入手很快。寫古人《散氏盤》，你不知道怎么下筆，但你一看王友誼，原來是這樣寫的，過不了幾天你也會寫了。所以學時人也不算什么走彎路。

   任何彎路都是必要的，就是你在學書的道路中，不斷的反思，不斷的推翻自己才能進步。書法之路不要設計，首先你要喜歡，要廢寢忘食，可以一天寫八小時的字而不知道累，你不要抱定我每天寫八小時的字，三年后我就是書法家、篆刻家，可以賺多少錢。如果是這樣，你肯定寫不好字。要感到學習書法很愉快。我年輕時候，干的是體力活。回到家，家里飯沒做好，一身臭汗沒洗，就光著膀子趴在那里寫小楷。雖然干的是很苦的活，但一寫字，就不覺的苦，一點也不覺得熱了。等寫完這一張去吃飯的時候，身上的衣服已經濕透了，汗流在鞋里自己都不知道。這是一種快樂，當時我也不知道自己會干書法這個行當。

    興趣是第一的�？梢杂幸粋�大的學習方向，跟著感覺走就行，不要怕走彎路。今天喜歡王羲之，過兩天膩味了，又去學習另外的碑帖，這完全正常。就像狗熊掰玉米一樣，掰一個扔一個，最后反思一下都有好處。我是幾乎見到的碑帖都憑著興趣去寫，厭煩了就丟掉，其實現在書法都是跟著感覺走的。

    學習書法要注意兩端，“技”和“道”。所謂的“技”，就是基本技法要過關，要下過細的功夫。比如這個碑，我寫不像，那么我先描上兩遍，這個看似笨的方法，實際有很大用處。如果臨了10遍臨不像，描了一遍后，感覺大不一樣。我寫魏墓志就是這樣的方法，先用復印機復印，然后描，一下手便能感覺到帖中細微的地方。孫過庭書譜中說：“察之尚精，擬之貴似”。只有下了笨功夫才能寫到翰逸神飛的境界。臨帖不要像抄帖，一定要動心思去寫。

    “道”指對藝術規律的把握，同樣很重要。道的最高境界是虛無，虛無是什么，是一種不可名狀的東西，比如說天人合一。道是很玄的東西，用具象去解釋，只好說它是藝術的規律吧。一定要懂得書法審美觀。有些基層老作者，寫了一輩子寫不好，你不能說他沒下功夫。他缺少的就是審美、開眼界，他沒見過什么是好東西。“道”很重要，思而悟，悟而思，學而悟，悟而學。書法講究的是技進乎道，所以老是思考書法的美，去讀帖、讀碑，交友，交高層次的朋友，重要的展覽去看，提高眼界。技和道都非常重要，不可偏廢。偏廢一個方面，就成就不了書法。只有道不行，比如大學者，眼界很高，可從來不臨池，那么他寫字也是很糟糕；雖然天天練字，但修養上不去，那么寫出來的字格調很低下。手上功夫和胸中功夫相結合，才能成就書法。

    薛：中國書法走過了幾千年的風雨，誕生了王羲之、顏真卿、懷素、米芾、王鐸等大師級人物，您認為當今書壇會不會產生新一代的大師級人物？

    李：“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。談這個問題，為時尚早，大師不是現代人說的，而是應該讓后人去評說的。300年前，王鐸是大師，又過了100年，于右任成為了大師，這都是經過時間歷練的。我們所處的這個時代，也需要一種“大師意識”。大師的產生，是有特定條件的。比如王鐸，他就具備幾點，一是他對書法的投入，那么高的官，每天都還作書，全身心地投入藝術。他對帖吃的很透，作品表現力又很強，書法是一流的，在當時就很紅。第二點，他是歷史文化名人。他是重臣，兩朝尚書。詩文作的也多，是政治名人又是文化名人。他經過了近400年的時光檢驗而不朽，肯定就是大師了。

    另外于右任，字寫的也好，他能在帖派式微、碑學興起的時候把碑寫的那么好，在晚清何紹基、趙之謙、康有為之后，獨領風騷，在碑帖交融方面做的最好的。他是辛亥元老，是西北軍總司令，是國民黨監察院院長。他的政治地位、人格魅力和書法藝術融合到一起，歷經百年，愈發光輝。所以大師必須要經得起時光的檢驗。

    當代大師的誕生必須要具備幾個條件，首先是字確實寫的好，還有就是社會認知度。比如李嘉誠，他是一個富商，他如果字寫的好，那么就具備成為大師的條件�？上�他不寫字。寫字好和認知度要有結合點，最關鍵還要經得起時光的檢驗。有一些書家，生前字賣的很貴，現在人走了，字卻跌了。這就證明他某個條件不符合，出現問題了。

    還有其他的例子，寫字好是第一性的。比如孫過庭，字是一流的，理論文章也是一流的。但他只是一個管理武器庫的小吏，沒有什么顯赫的地位。但是后來經過歷代帝王、重臣、書家的吹捧、抬舉，也成了一代大師。像這樣的例子在西方也有很多，西方有些畫家，活著時候連肚子都填不飽，死了多少年后，人們才去注意他。這是為什么？一是畫確實好，二是有市場，有人在抬舉他。

    我認為大師首先應該是一個完善的人，然后人格的魅力和對社會的建樹、藝術的投入達到達到完美的結合，這樣就可以稱為“大師的胚子”，最后通過時光的驗證。我們這個時代不能說有沒有大師，而是看有沒有具備大師資格的人。乾隆皇帝貴為天子，當時字留的到處都是，肯定也很貴，但書法史上卻一筆也沒有留。因為他不具備藝術本身的價值觀，即使是皇帝也不行。字寫的好是第一性的，你寫的